
Le kult.kino de Bâle fête ses 50 ans en faisant la chose la moins glamour : survivre
L'opérateur indépendant a survécu à l'ancienne rue des cinémas de la ville en mélangeant films d'auteur, blockbusters et une note de bar qui aide à financer le reste.

L'ancienne "mile" du cinéma de Bâle à Steinenvorstadt a été en grande partie transformée en restaurants, magasins et bureaux. La ville n'a pas entièrement perdu son appétit pour les écrans, mais le secteur de la projection de films a depuis longtemps pris une forme différente — et, à Bâle, entre des mains moins nombreuses et plus tenaces.
Parmi les survivants se trouve kult.kino, qui célèbre son 50e anniversaire. L'entreprise gère désormais sept salles sur deux sites : le Kino Atelier à la Theaterplatz et le Kino Camera près de la Claraplatz. Ce qui a commencé comme une entreprise de type ciné-club est devenu un opérateur de cinéma bien établi, ce qui est peut-être moins romantique que l'ancienne histoire, mais bien plus utile.
L'histoire du groupe est une petite leçon de persévérance suisse. Studiokino AG a été fondée en 1976, le Kino Atelier a ouvert en 1979, et les différentes salles ont ensuite été regroupées sous kult.kino ag en 2002. En 2015, l'Atelier s'est agrandi de trois à cinq salles et a ajouté un bar, un salon et un espace extérieur. Les anciens cinémas Club et Movie ont disparu en cours de route, comme tant d'autres écrans bâlois.
L'entreprise n'a pas survécu en prétendant que le cinéma était d'une manière ou d'une autre au-dessus de l'économie. La co-directrice générale Gini Bermond affirme que kult.kino a bâti une marque indépendante forte axée sur les films d'art et d'essai, et qu'elle exploite même sa propre plateforme de streaming pour rendre accessibles des films très spécialisés. L'objectif n'est pas la pureté idéologique. Il s'agit de maintenir une audience suffisante et des revenus suffisants pour montrer des films qui, autrement, disparaîtraient de la carte.
C'est pourquoi les blockbusters font partie de la programmation. Ils aident à financer les titres plus fragiles, car la plupart des films perdent de l'argent et même un succès comme Heldin l'année dernière ne rend pas les comptes beaux. L'offre de bar et de restauration est donc devenue plus importante, surtout à l'Atelier, où de nombreux clients viennent autant pour les tables que pour l'écran. La culture, comme toujours, est soutenue par les parties moins poétiques du bilan.
Bermond indique que les films suisses constituent l'essentiel de la programmation, les films français jouant également un rôle majeur, et que presque toutes les productions bâloises sont projetées. En tant qu'entreprise locale, kult.kino peut cerner son public plus précisément qu'une grande chaîne, dit-elle ; ce qui fonctionne à Bâle ne fonctionne pas nécessairement à Zurich. Le public est également plus féminin que masculin.
Le marché cinématographique suisse dans son ensemble est stable plutôt que spectaculaire. Selon Ivette Djonova, secrétaire générale de Pro Cinema, il existe actuellement 193 entreprises cinématographiques en Suisse, avec 261 écrans et 620 projecteurs. Le nombre d'entreprises est resté globalement stable pendant des années, tandis que le nombre d'écrans a augmenté. Une tendance visible est le cinéma événementiel, des soirées grillades aux événements féminins ou masculins et aux projections de tricot, qui, selon Djonova, sont extrêmement populaires.
L'avantage plus profond de kult.kino réside cependant dans son modèle de propriété. Il a commencé comme un projet de passionnés et n'a jamais été destiné à enrichir quiconque. Au début, les actionnaires ont même renoncé à une grande partie de leur capital pour que le cinéma puisse survivre. Aujourd'hui, l'entreprise compte environ 150 actionnaires et une association de soutien de 430 membres.
Tobias Faust affirme que l'entreprise a été financée par des fonds privés via son public pendant toutes les 50 années et ne peut pas verser de dividendes. Chaque bénéfice est réinvesti dans la programmation. Dans un secteur qui aime parler d'échelle et de synergie, cela semble presque pittoresque. Pourtant, cela a fonctionné, et non par sentimentalité. Bermond soutient que dans un monde numérisé, les gens apprécient la possibilité de se retirer, de se concentrer sur une chose et d'éteindre leur téléphone. Une pièce sombre avec un grand écran, il s'avère, a toujours son mot à dire.
Écrit par Martina Kirchner
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