Geflochtene Perfektion und die Angst vor sozialer Disruption

Die Konformität in Kleinstädten hat lange Zeit die Unterwerfung unter das Alltägliche gefordert, doch nur wenige filmische Heldinnen wählen einen so buchstäblichen Weg des Widerstands, wie einen Ehepartner aus Zweigen zu bestellen. In Wicker, inszeniert von Alex Huston Fischer und Eleanor Wilson, versucht eine verstoßene Fischerin, gespielt von Olivia Colman, ihre soziale Isolation zu lösen, indem sie einen maßgeschneiderten Partner aus Weidenruten in Auftrag gibt. Basierend auf Ursula Wills' kurzer Fabel The Wicker Husband, bietet der Film einen scharfsinnigen Blick darauf, wie eng verbundene Gemeinschaften Mittelmäßigkeit durchsetzen und jeden bestrafen, der sich weigert, im Gleichschritt zu gehen.

Colmans Charakter, die von ihren namenlosen Nachbarn wegen ihres ungepflegten Aussehens und ihrer Gleichgültigkeit gegenüber lokalen Heiratsbräuchen verspottet wird, wendet sich an einen Korbflechter aus dem Wald, gespielt von Peter Dinklage. Was einen Monat später eintrifft, ist ein beeindruckender, sanfter Riese, zum Leben erweckt von Alexander Skarsgård. Weit entfernt von einer hohlen Requisite, balanciert Skarsgårds Charakter physische Präsenz mit subtiler Menschlichkeit, unermesslich unterstützt durch die praktischen Effekte und Prothesen, die von Wētā Workshop entworfen wurden.

Die Ankunft dieses handgefertigten Ehepartners stört die Dorfhierarchie sofort. Wo lokale Ehemänner selbstbezogen und starr sind, erweist sich der Weidensubstitut als aufmerksam und zutiefst romantisch, was Neid und Panik in der Siedlung auslöst. Elizabeth Debicki spielt die intrigante Schneiderin, eine Hüterin lokaler Standards, die es nicht dulden kann, dass eine soziale Außenseiterin echte Zuneigung außerhalb der genehmigten sozialen Normen findet.

Die Erzählung lebt davon, die kollektive Angst zu sezieren, die durch einen Außenseiter verursacht wird, der etablierte gesellschaftliche Erwartungen ignoriert. Doch als die Geschichte ihrem Höhepunkt zusteuert, zögern die Filmemacher, ihre Prämisse zu ihrem logischen, dunkleren Schluss zu führen. Anstatt sich voll und ganz auf eine makabre Brüder-Grimm-Atmosphäre einzulassen oder die bittersüße Realität temporärer Romantik zu konfrontieren, schwenkt das Drehbuch zu einer sichereren, süßeren Auflösung um. Nebenfiguren, einschließlich eines Cameo-Auftritts von Richard E. Grant und Dinklages Eröffnungsmonologe, bleiben dabei etwas unterfordert.

Fischer und Wilson haben eine unterhaltsame, oft amüsante Fabel konstruiert, die persönliche Emanzipation über die Herdenmentalität stellt. Es bleibt ein charmanter Kinoausflug, auch wenn man sich wünscht, die Schöpfer hätten sich ein Beispiel an ihrer eigenen Protagonistin genommen und riskiert, die Form ganz zu sprengen.

Geschrieben von Martina Kirchner martina.kirchner@alpineweekly.com