Die bequeme Ökonomie der Kulturquoten

Wenn Geld und Stabilität im Überfluss vorhanden sind, können sich kulturelle Institutionen den Luxus des Social Engineering ohne unmittelbare finanzielle Ängste leisten. In der unberührten Schweizer Verlagswelt beschloss die Zürcher Edition Moderne – der älteste unabhängige Comic-Verlag im deutschsprachigen Europa – im Jahr 2019, eine starre Fünfzig-Prozent-Quote für Autorinnen einzuführen. Die Eigentümerinnen Marie-France Lombardo und Julia Marti stellten fest, dass das Ausbalancieren eines Portfolios nach Geschlecht ein aktives Suchen statt einer passiven Auswahl erforderte, doch der Markt passte sich schließlich ihrem Mandat an.

Doch wahrer künstlerischer Einfluss wartet selten auf administrative Bilanzen. Anna Sommer, die 58-jährige Pionierin der Schweizer Grafikkunst, baute ihre Karriere vor drei Jahrzehnten mit ihrem wortlosen Werk Damen Dramen auf, lange bevor Veröffentlichungsquoten erfunden wurden. Heute hat ihr Papierschnitt-Technik ihr Genfs Grand Prix Töpffer als globale Botschafterin für Schweizer Illustration eingebracht, zusammen mit einer Einzelausstellung, die bis Februar 2027 im Musée Tomi Ungerer in Straßburg läuft.

Die Schweizer Grafikszene funktioniert nach einer eigentümlichen Mechanik. Hochgebildet, komfortabel finanziert und von umfassenderen europäischen Wirtschaftskrisen abgeschirmt, profitieren ihre Schöpfer von einem Ökosystem, in dem Nischenerzählungen gedeihen können. Die Edition Moderne, die ihren Ruf nach ihrer Gründung im Jahr 1981 durch die Veröffentlichung von Schwergewichten wie Marjane Satrapi und Joe Sacco aufbaute, kann mit Management-Ideologien experimentieren, weil die zugrunde liegende nationale Infrastruktur außerordentlich wohlhabend bleibt.

Dieses Umfeld schützt nun neue Generationen von Talenten. Camille Fröhlich, eine 32-jährige Mentee von Sommer, hat kürzlich ihr Debüt-Graphic Novel, Wahl Familie, über die Edition Moderne veröffentlicht. Fröhlichs Arbeit, die sich auf die stillen seismischen Verschiebungen konzentriert, die mit Elternschaft und zerbrochenen familiären Bindungen einhergehen, schöpft direkt aus persönlicher Beobachtung. Dass ihr Manuskript im neu strukturierten Verlagshaus sofort eine Heimat fand, veranschaulicht, wie Unternehmensdesign und individuelle künstlerische Ambitionen in Einklang gebracht werden können.

Ob Gender-Ziele im kreativen Verlagswesen eine echte Marktnachfrage oder lediglich ein modischer Luxus wohlhabender Kulturmanager darstellen, bleibt umstritten. Vorerst verleiht die Kombination aus Staatspreisen, städtischen Auszeichnungen und Verlagsquoten der Schweizer Grafikillustration ein glänzendes Erscheinungsbild. Wie lange solche geschützten Inkubatoren der wirtschaftlichen Realität anderswo standhalten, ist eine andere Frage, doch Zürichs Comic-Szene genießt weiterhin ihren gut finanzierten Komfort.

Verfasst von Christiane Hofreiter christiane.hofreiter@alpineweekly.com