La perfection tressée et la peur de la perturbation sociale

La conformité des petites villes a longtemps exigé la soumission à la banalité, mais peu d'héroïnes cinématographiques choisissent un chemin de défi aussi littéral que de commander un conjoint fait de brindilles. Dans Wicker, réalisé par Alex Huston Fischer et Eleanor Wilson, une pêcheuse ostracisée incarnée par Olivia Colman tente de résoudre son isolement social en commandant un partenaire sur mesure tressé en osier. Basé sur la courte fable d'Ursula Wills, The Wicker Husband, le film offre un regard percutant sur la manière dont les communautés soudées imposent la médiocrité et pénalisent quiconque refuse de marcher au pas.

Le personnage de Colman, moquée par ses voisins anonymes pour son apparence négligée et son indifférence aux traditions matrimoniales locales, se tourne vers un vannier forestier, joué par Peter Dinklage. Ce qui arrive un mois plus tard est un géant saisissant et doux, incarné par Alexander Skarsgård. Loin d'être un accessoire creux, le personnage de Skarsgård équilibre présence physique et humanité subtile, aidé immensément par les effets pratiques et les prothèses conçues par Wētā Workshop.

L'arrivée de cet époux artisanal perturbe instantanément la hiérarchie du village. Là où les maris locaux sont égocentriques et rigides, le substitut en osier se montre attentif et profondément romantique, déclenchant envie et panique dans toute la colonie. Elizabeth Debicki incarne la sournoise femme du tailleur, une arbitre des normes locales qui ne peut tolérer de voir une paria sociale atteindre une affection authentique en dehors des normes sociales approuvées.

Le récit prospère en disséquant l'anxiété collective causée par un étranger qui ignore les attentes sociétales établies. Pourtant, à mesure que l'histoire avance vers son climax, les cinéastes hésitent à pousser leur prémisse jusqu'à sa conclusion logique et plus sombre. Plutôt que de s'engager pleinement dans une atmosphère macabre digne des frères Grimm ou de confronter la réalité douce-amère d'un amour temporaire, le scénario s'oriente vers une résolution plus sûre et plus douce. Les personnages secondaires, y compris un caméo de Richard E. Grant et les monologues d'ouverture de Dinklage, restent quelque peu sous-utilisés dans le processus.

Fischer et Wilson ont construit une fable divertissante et souvent amusante qui prône l'émancipation personnelle face à la mentalité de troupeau. Cela reste une charmante sortie cinématographique, même si l'on souhaite que les créateurs aient tiré une leçon de leur propre protagoniste et aient risqué de briser complètement le moule.

Écrit par Martina Kirchner martina.kirchner@alpineweekly.com