Gore, nostalgie et marques recyclées : la programmation culturelle européenne de l'automne

Alors que l'automne arrive, l'industrie culturelle européenne prépare son remède saisonnier habituel : un mélange d'angoisse conceptuelle, de bain de sang historique et de nostalgie rétrospective. Plutôt que d'offrir de nouveaux horizons intellectuels, la prochaine série de sorties révèle un marché fortement dépendant de noms de marques recyclés et de fixations historiques morbides.

La télévision mène la charge dans l'intrigue morbide avec le dernier volet de la série d'anthologie biographique de Netflix, Monster: The Lizzie Borden Story. Les showrunners Ryan Murphy et Ian Brennan se penchent sur le tristement célèbre double homicide de 1892 au cours duquel un couple américain a été battu à mort à coups de hache. Avec Ella Beatty dans le rôle de la fille acquittée, Rebecca Hall en belle-mère et Vicky Krieps en femme de chambre de la famille, la production emballe un mystère judiciaire vieux d'un siècle dans un streaming de prestige soigné. Pendant ce temps, Apple TV+ ramène Gary Oldman dans le rôle de l'officier de renseignement Jackson Lamb pour une sixième saison de Slow Horses, offrant une approche un peu plus légère de l'échec institutionnel.

Le cinéma reflète cette dépendance aux propriétés intellectuelles établies. Le réalisateur Zach Cregger tente de relancer l'adaptation cinématographique de Resident Evil, longtemps en souffrance, en ramenant le récit vers l'horreur claustrophobe des jeux vidéo originaux des années 1990, alors qu'un jeune coursier médical se retrouve piégé à Raccoon City. Pour les publics en quête de divertissements moins macabres, Aardman Animations marque son cinquantième anniversaire en sortant Shaun le mouton : Le monstre du fond de la vallée, prouvant que l'animation en stop-motion reste l'une des rares valeurs sûres du cinéma.

Le secteur des beaux-arts se tourne de la même manière vers le passé pour se rassurer. À Paris, le Musée du Luxembourg présente Andy Warhol : Ligne et Image, exposant environ 150 dessins précoces des années de formation de l'artiste pop. La collection déplace l'attention de ses estampes commerciales iconiques vers des croquis intimes au crayon de papillons et des portraits créés suite à une maladie d'enfance. Outre-Manche, le Victoria and Albert Museum collabore avec le London Design Festival sur Awakenings, présentant des installations d'Eunjo Lee et Andre Williams qui examinent les intersections entre l'artisanat traditionnel et la technologie moderne.

Les offres musicales suivent une voie double similaire d'hédonisme et de réflexion. La chanteuse suédoise Tove Lo sort son sixième album studio, Estrus, proposant des hymnes électro-pop centrés sur le désir féminin et la catharsis. La semaine voit également de nouveaux travaux en studio de l'acte vétéran Echo and the Bunnymen, Ezra Collective et Agnes Obel.

Que ce soit par des dramatisations de true-crime ou des rétrospectives d'art d'archives, les semaines à venir promettent une ample distraction. Que tout cela dise quelque chose de nouveau sur notre moment présent est une tout autre affaire.

Écrit par Andreas Hofer andreas.hofer@alpineweekly.com