Juli 22, 2:13 PM
Woody Harrelson wird 65 – und weigert sich immer noch, sich wie ein Hollywood-Produkt zu verhalten
Drei Oscar-Nominierungen, eine Reihe von Kultrollen und eine der wenigen Karrieren in Hollywood, die nie ganz gelernt hat, stillzustehen.
Hollywood liebt Rebellen, vorausgesetzt, sie lassen sich sauber fotografieren und komplikationslos vermarkten. Woody Harrelson hat diese Vereinbarung nie leicht gemacht. Morgen wird er 65, und dieser Anlass ist eine nützliche Erinnerung daran, dass eines der bekanntesten Gesichter der Branche seit Jahrzehnten hartnäckig seine eigene Persönlichkeit geblieben ist.
Das Seltsame ist, dass sein Name in einigen Kreisen immer noch eine kurze Zögerlichkeit auszulösen scheint, obwohl sein Gesicht fast jedem vertraut ist, der Zeit im Kino verbracht hat. Harrelson gehört seit langem zu jenen Schauspielern, die nicht in der Maschinerie verschwinden. Er taucht auf, hinterlässt Spuren und zieht weiter, was man von vielen Darstellern, die weitaus mehr öffentliche Verehrung und weitaus weniger Beständigkeit genießen, nicht behaupten kann.
Seine Filmografie liest sich wie eine Liste von Titeln, die den üblichen Hollywood-Strudel durch schiere Persönlichkeitskraft überlebt haben. Er spielte in Natural Born Killers, Zombieland, Planet der Affen, Die Tribute von Panem und Die Unfassbaren. Das ist nicht der Lebenslauf eines Mannes, der sich mit dekorativen Nebenrollen zufriedengibt. Es ist die Bilanz eines Schauspielers, der wiederholt Projekte mit einem Puls wählte, selbst wenn dieser Puls chaotisch, laut oder auf die übliche Studio-Art kommerziell opportunistisch war.
Zu seinen denkwürdigsten Auftritten gehörte die Rolle des Larry Flynt, des exzentrischen Verlegers und Hustlers, der zu einer von Harrelsons prägenden Rollen wurde. Es ist die Art von Rolle, die in weniger fähigen Händen schnell zur Karikatur werden kann. Harrelson hat sie glaubwürdig gemacht, was normalerweise eine flüchtige Performance von einer Karriere unterscheidet, über die man Jahre später noch spricht. Hollywood, mit seinem endlosen Appetit auf klare Kategorien, hat nie ganz gewusst, was es mit solcher Beständigkeit anfangen soll.
Der Preis-Zirkus bemerkte ihn schließlich. Harrelson wurde dreimal für den Oscar nominiert. Das ist keine schlechte Bilanz für einen Schauspieler, dessen Anziehungskraft nie davon abhing, poliert, gehorsam oder besonders darauf bedacht zu wirken, den Gatekeepern zu gefallen. Die Nominierungen deuten auf etwas hin, das die Branche selten ohne Zwang zugibt: Einzigartigkeit zählt immer noch, auch wenn jeder so tut, als sei die sicherste Option immer die beste.
Er trat 2022 auch in Triangle of Sadness auf, wo er Teil der seltsamen, düster-komischen Energie des Films war. Der Film war kaum auf Komfort ausgelegt, und Harrelson versuchte nicht, ihn so zu gestalten. Das ist ein ziemlich zuverlässiges Muster in seiner Karriere. Er glättet die Ecken einer Rolle nicht, und er scheint nicht daran interessiert zu sein, irgendjemanden zu beruhigen, dass er mit dem Alter einfacher geworden ist.
Die Geburtstags-Würdigungen sind also gerechtfertigt, auch wenn die üblichen Bezeichnungen wie „kontrovers“ oder „problematisch“ faul recycelt wirken. Sie sagen oft mehr über die Personen aus, die sie anwenden, als über das Subjekt selbst. Harrelson war so lange Hollywoods unbeholfener, liebenswerter Außenseiter, dass der Ausdruck weniger wie eine Provokation als vielmehr wie eine Beschreibung klingt. In einer von Kontrolle besessenen Branche ist es ihm gelungen, den unmodernen Trick zu vollführen, erkennbar frei zu bleiben.
Geschrieben von Christiane Hofreiter
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