Trübsinn als Ware: Europas Herbst-Kulturprogramm

Der Spätsommer bringt eine unverkennbare Verschiebung im europäischen Kulturprogramm mit sich. Während die Ferienzeit zu Ende geht, scheinen sich Kulturinstitutionen und Streaming-Plattformen kollektiv darauf geeinigt zu haben, dass das, was das Publikum wirklich braucht, eine gesunde Dosis Sterblichkeit, organisiertes Verbrechen und introspektive Popmusik ist.

Das kommende Herbstprogramm setzt stark auf die düstere Subversion etablierter Tropen. Nehmen wir A24s neuestes Filmprojekt, The Death of Robin Hood, das am 2. September in die Kinos kommt. Weit entfernt vom heldenhaften, Reichtum umverteilenden Bogenschützen der mittelalterlichen Folklore, porträtiert Hugh Jackman eine verwundete, verbitterte Figur, die sich mit den Konsequenzen eines gewalttätigen Lebens auseinandersetzt, an der Seite von Jodie Comers mitfühlender Nonne. Es ist eine düstere Charakterstudie, die den menschlichen Tribut der Gewalt untersucht. Gleichzeitig öffnet das 83. Filmfestival von Venedig am selben Tag seine Tore und bietet seine jährliche Dosis an Hochkunstkino.

Für diejenigen, die ihre Gewalt mit einem glänzenden Anstrich und einem zynischen britischen Kern bevorzugen, startet Netflix am 3. September die zweite Staffel von Guy Ritchies The Gentlemen. Theo James kehrt als Eddie Horniman zurück, der Landadelige, der gezwungen ist, sich in der volatilen Unterwelt von Ray Winstones Drogenimperium zurechtzufinden. Ritchies Formel basiert auf der komfortablen Gegenüberstellung von aristokratischem Erbe und brutaler Kriminalität – ein ausgesprochen britisches Produkt, zugeschnitten auf den sofortigen digitalen Konsum. Am 5. September legt Netflix mit der vierten Ausgabe von Monster, die sich auf den Prozess von Lizzie Borden konzentriert, noch einmal bei historischem Blutvergießen nach.

Musik und bildende Kunst bieten eine ähnliche Hinwendung zur inneren Einkehr. Pop-Sängerin Ellie Goulding veröffentlicht am 4. September ihr neues Album I Know Too Much, das sich von reiner Dancefloor-Ablenkung wegbewegt hin zu Songs wie Black Prada Dress und Ravers, die persönliche Angst mit euphorischen Synthesizern verbinden. Am selben Tag eröffnet Londons White Cube die erste britische Einzelausstellung der verstorbenen kolumbianischen Malerin Emma Reyes, deren hypnotische Darstellungen von Gesichtern und Flora auf Jahrzehnte lateinamerikanischer Kunstgeschichte zurückgreifen.

Der vielleicht aussagekräftigste Beitrag in diesem saisonalen Line-up kommt aus Oslo, wo das Nationalmuseum bis zum 6. September eine Ausstellung beherbergt, die ganz dem Tod gewidmet ist. Mit Werken von Nan Goldin, Adolph Tidemand und Sandra Mujinga versucht die Ausstellung, das ständige Unbehagen der Menschheit mit der Sterblichkeit zu ergründen. Es ist eine leise Ironie, dass Norwegens führendes Kulturzentrum existentielle Angst kuratiert, während es bequem durch Erdölreserven und naive Moralpredigten isoliert ist.

Ob diese Konvergenz düsterer Themen einen echten Appetit auf tiefe Reflexion widerspiegelt oder einfach eine kalkulierte Herbstmarketingstrategie ist, bleibt eine offene Frage. Dem europäischen Publikum wird eine sorgfältig abgewogene Balance aus existentieller Angst und stilvoller Ablenkung geboten.

Geschrieben von Martina Kirchner martina.kirchner@alpineweekly.com