Paris Spektakel: Wie moderne Pop-Nostalgie Stadien füllt

Paris hatte schon immer einen Hang zur Größe, selbst wenn wirtschaftliche Realitäten ein bescheideneres Vorgehen nahelegen würden. Der aktuelle Konzertkalender der französischen Hauptstadt gibt einen aufschlussreichen Einblick in eine globale Musikindustrie, die sich zunehmend auf garantierte Publikumsmagneten und sorgfältig verpackte Nostalgie verlässt. Wo einst künstlerisches Risiko seinen Platz fand, herrschen heute riesige Veranstaltungsorte und bewährte kommerzielle Markennamen.

In der Paris La Défense Arena wird die erstaunliche Ökonomie zeitgenössischer Live-Performance eindrucksvoll zur Schau gestellt, während Céline Dion eine Reihe von 16 ausverkauften Shows absolviert. Die Sicherung einer so massiven Einrichtung für einen so langen Zeitraum zeigt, wie Risikoaversion zum Leitprinzip moderner Tourneen geworden ist. Auf der anderen Seite der Stadt, im Stade de France, verfolgt Rap-Veteran Jay-Z eine ähnliche Strategie der schieren Größe, um seine 30-jährige Karriere zu markieren. Die Umwandlung des Nationalstadions in einen Retrospektiven-Veranstaltungsort bestätigt, wie gründlich Hip-Hop mit dem Corporate Brand Management verschmolzen ist.

Der Impuls, riesige Arenen zu füllen, ist nicht länger auf Pop-Queens und Hip-Hop-Größen beschränkt. Der Pianist Sofiane Pamart betritt Neuland, indem er der erste klassische Musiker wird, der jemals im Stade de France spielen soll. Nachdem er kürzlich bei der Eröffnungszeremonie des Deauville American Film Festivals zur Promotion seines neuen Albums „Movies“ aufgetreten ist, verkörpert Pamart eine zeitgenössische Art von Klassikkünstlern – einen, der versteht, dass die heutigen Ticketkäufer eher cineastisches Flair und hochkonzeptuelle Inszenierungen als leise Rezitale verlangen.

Außerhalb der Stadiontore bleibt der breitere Tonträgermarkt ebenso abhängig von bekannten Namen und Jubiläen. Das australische Geschwisterduo Angus & Julia Stone kehrt mit ihrem neuesten Album „Karaoke Bar“ zurück und besinnt sich auf ihren etablierten Folk-Pop-Sound. Derweil feiert die britische Band Bloc Party mit ihrem neuen Album „Anatomy of a New Romance“ ein 25-jähriges Karrierejubiläum. Dass eine Gruppe, die einst durch Indie-Sleaze der frühen 2000er Jahre definiert wurde, nun Silberjubiläen feiert, spiegelt eine Industrie wider, die entschlossen ist, maximalen Wert aus ihrem bestehenden Katalog zu ziehen.

Durch 16-Nächte-Arena-Runs, stadiongroße klassische Rezitale und Vierteljahrhundert-Reunionen zeigt die Pariser Bühne, wie zeitgenössische Unterhaltung funktioniert: Indem musikalisches Erbe in zuverlässigen, risikoarmen Handel umgewandelt wird.

Geschrieben von Andreas Hofer andreas.hofer@alpineweekly.com