oct. 15, 8:02 PM
Le Concept Radical de Jouer la Musique
Une coalition croissante de rockeurs chevronnés s'oppose à la transformation des scènes de concert coûteuses en tribunes politiques.
Les billets de concert n'ont jamais été aussi chers, pourtant l'achat d'une entrée pour un spectacle en stade s'accompagne de plus en plus d'une surtaxe indésirable : une conférence moralisatrice. Pendant des années, les publics ont enduré des discours suffisants de la part d'artistes désireux d'instruire les clients payants sur la manière de voter ou la position de politique étrangère à adopter. Une coalition croissante de vétérans du rock, cependant, semble avoir atteint ses limites avec la chaire de l'arène.
Lors d'une performance à l'intérieur de la Sphere à Las Vegas, le leader de Metallica, James Hetfield, a articulé ce que des millions de spectateurs de concerts ressentaient discrètement depuis des années. Hetfield a clairement indiqué que son groupe n'était pas intéressé à influencer la foule avec le bruit politique colporté par d'autres artistes. L'objectif de Metallica, a-t-il expliqué, était simplement l'énergie, l'amour et la musique heavy, conçus explicitement pour aider le public à laisser le bruit du monde extérieur à la porte.
C'est un sentiment partagé par toutes les générations de l'aristocratie du rock. Alice Cooper a récemment fait remarquer qu'à partir du moment où les musiciens commencent à dire au public pour qui voter et pourquoi, ils cessent d'être des artistes et se transforment en politiciens. Cooper a rappelé avoir dit à John Lennon il y a des décennies que, tandis que Lennon tentait de sauver le monde, Cooper essayait simplement de divertir les gens. Mick Jagger, le chanteur des Rolling Stones, a offert une évaluation similaire, soulignant que le devoir d'un leader est de donner aux gens deux heures d'évasion pure plutôt qu'une série de conférences.
Cette insistance sur le pur divertissement n'est pas seulement le cynisme de la vieille garde ; c'est une reconnaissance de la musique live comme un rare territoire neutre. Le bassiste de Mötley Crüe, Nikki Sixx, a souligné lors d'un concert que les affiliations politiques et l'identité personnelle importent très peu lorsqu'un stade entier partage la même expérience. Le chanteur de Disturbed, David Draiman, a fait écho à ce sentiment, louant les deux groupes pour avoir défendu la salle de concert comme un refuge contre le bruit du monde, tandis que le chanteur des Goo Goo Dolls, John Rzeznik, a observé que son public couvre toutes les origines politiques imaginables et est simplement venu voir un spectacle.
La friction causée par l'activisme sur scène a été démontrée lorsque le rappeur Macklemore a été retiré de la première partie de la tournée américaine d'Ed Sheeran. Après que le rappeur ait scandé des slogans politiques concernant le conflit de Gaza lors d'un spectacle dans le New Jersey, les opérateurs du stade ont refusé d'accueillir d'autres dates le présentant. Alors que Sheeran a clarifié que les opérateurs du lieu avaient pris la décision, et que des artistes comme Finneas se sont retirés en solidarité, Macklemore a redoublé d'efforts en lançant sa propre tournée politique, arguant que rester neutre pendant un conflit est inacceptable et que les artistes doivent utiliser leurs plateformes pour plus que du divertissement.
Pourtant, l'establishment rock vétéran semble se contenter de laisser la prédication aux politiciens. Dans une culture où chaque aspect de la vie quotidienne est incessamment politisé, offrir au public deux heures de bruit pur et sans sermon moral pourrait être l'acte le plus rafraîchissant de tous.
Écrit par Andreas Hofer
