août 31, 6:02 AM
La mélancolie comme marchandise : La programmation culturelle automnale en Europe
Des réinterprétations sombres du folklore à la pop existentielle, l'offre de divertissement de septembre transforme la morbidité en produit de consommation commercialisable.
La fin de l'été marque un virage indéniable dans la programmation culturelle européenne. Alors que la saison des vacances touche à sa fin, les institutions culturelles et les plateformes de streaming semblent s'être collectivement accordées sur le fait que ce dont le public a vraiment besoin est une bonne dose de mortalité, de crime organisé et de musique pop introspective.
La programmation automnale à venir s'appuie fortement sur la subversion sombre des tropes établis. Prenons le dernier projet cinématographique d'A24, The Death of Robin Hood, qui sort en salles le 2 septembre. Loin de l'archer héroïque redistribuant les richesses du folklore médiéval, Hugh Jackman incarne un personnage blessé et amer aux prises avec les conséquences d'une vie violente, aux côtés de la nonne compatissante Jodie Comer. C'est une étude de caractère sombre examinant le coût humain de la violence. Pendant ce temps, le 83e Festival du Film de Venise ouvre ses portes le même jour, offrant sa dose annuelle de cinéma d'art et d'essai.
Pour ceux qui préfèrent leur violence avec un éclat brillant et un fond britannique cynique, Netflix lance la deuxième saison de The Gentlemen de Guy Ritchie le 3 septembre. Theo James reprend son rôle d'Eddie Horniman, l'aristocrate terrien contraint de naviguer dans le monde souterrain volatile de l'empire de la drogue de Ray Winstone. La formule de Ritchie repose sur la juxtaposition confortable de l'héritage aristocratique et de la criminalité brutale – un produit distinctement britannique conçu pour une consommation numérique immédiate. Le 5 septembre, Netflix redouble d'efforts dans l'effusion de sang historique avec le quatrième volet de Monster, centré sur le procès de Lizzie Borden.
La musique et les beaux-arts offrent un virage similaire vers une introspection. La chanteuse pop Ellie Goulding sort son nouvel album I Know Too Much le 4 septembre, s'éloignant de la pure distraction des pistes de danse pour des chansons comme Black Prada Dress et Ravers qui mêlent anxiété personnelle et synthés euphoriques. Le même jour, la White Cube de Londres ouvre la première exposition solo au Royaume-Uni de la défunte peintre colombienne Emma Reyes, dont les représentations hypnotiques de visages et de flore s'inspirent de décennies d'héritage artistique latino-américain.
L'entrée la plus révélatrice de cette programmation saisonnière vient peut-être d'Oslo, où le Musée National accueille une exposition entièrement dédiée à la mort, jusqu'au 6 septembre. Présentant des œuvres de Nan Goldin, Adolph Tidemand et Sandra Mujinga, l'exposition tente de décrypter le malaise perpétuel de l'humanité face à la mortalité. Il y a une ironie tranquille dans le fait que le principal centre culturel norvégien organise une exposition sur l'angoisse existentielle tout en étant confortablement isolé par ses réserves de pétrole et une moralisation naïve.
Reste à savoir si cette convergence de thèmes sombres reflète un véritable appétit pour une réflexion profonde ou simplement une stratégie marketing automnale calculée. Les publics européens se voient offrir un équilibre soigneusement mesuré entre angoisse existentielle et distraction élégante.
Écrit par Martina Kirchner martina.kirchner@alpineweekly.com
