Aug. 6, 2:03 PM
Die Illusion der Originalität: Wie vier Noten die globale Popindustrie eroberten
Ein dänischer Musikwissenschaftler hat den repetitiven Kern moderner Musik aufgedeckt und eine einzelne melodische Sequenz enthüllt, die Jahrzehnte vermeintlicher künstlerischer Innovation untermauert.
Moderne Popmusik tarnt sich oft als lebendiger Marktplatz einzigartiger künstlerischer Ausdrucksformen. Doch wenn man die aufwendige Produktion und die sorgfältig gestalteten Künstlerpersönlichkeiten weglässt, kommt eine eher monotone Realität zum Vorschein. Ein dänischer Musikwissenschaftler namens Carl Martin hat kürzlich aufgedeckt, wie repetitiv diese Branche geworden ist, indem er eine einzelne viertönige Sequenz identifizierte, die Dutzende zeitgenössischer Hits untermauert.
In einer detaillierten vierzehnminütigen YouTube-Präsentation skizziert der Forscher, was er die Gen Alpha-Melodie nennt. Die Bezeichnung rührt von der absoluten Dominanz des Musters in den Zehnerjahren her, einem Jahrzehnt, das die Kunst des musikalischen Recyclings scheinbar perfektionierte. Nachdem Martin die Sequenz zunächst in fünfhundert verschiedenen Tracks entdeckt hatte, konzentrierte er sich rigoros auf zweiundsiebzig Songs, die ein unbestreitbar identisches melodisches Gerüst teilen. Wenn sie nacheinander abgespielt werden, wird der schiere Mangel an Originalität in der Poplandschaft ziemlich offensichtlich.
Die Architektur dieser allgegenwärtigen Melodie beruht auf vier tragenden Noten, die auf zwei verschiedene musikalische Phrasen verteilt sind. Der Forscher stellt fest, dass diese spezifischen Töne die gesamte Struktur bestimmen und als Ruf-und-Antwort-Mechanismus fungieren. Die Melodie beginnt eine musikalische Frage, die ungelöst bleibt, bevor sie vorhersehbar auf eine komfortable, konsonante Auflösung landet. Diese künstlich erzeugte bittersüße Qualität macht sie zu einem unglaublich effektiven Werkzeug für Lieder, die sich mit Melancholie und Herzschmerz befassen, den ewigen Kassenschlagern der kommerziellen Musikindustrie.
Die Formel ist aggressiv grenzenlos und genreübergreifend und taucht in allem auf, von elektronischen Dance-Tracks bis hin zu Mainstream-Rock. Ihre Reichweite erstreckt sich global und erscheint in Tracks von Musikern aus Spanien, Norwegen und Indien. Trotz der großen kulturellen und geografischen Entfernungen scheinen Künstler auf der ganzen Welt stark auf genau dieselbe viertönige Krücke angewiesen zu sein, um ihre Hits zu entwickeln, was beweist, dass kommerzielle Rentabilität oft echte musikalische Innovation übertrifft.
Man könnte annehmen, dass eine so ungezügelte Replikation eine Lawine von Urheberrechtsklagen auslösen würde. Der Musikwissenschaftler kategorisiert dieses Phänomen jedoch eher als Interpolation denn als direktes Sampling, was darauf hindeutet, dass Songwriter die Sequenz unbewusst aufnehmen und wiedergeben, nachdem sie ständig damit bombardiert wurden. Tatsächlich ist dieses vermeintliche Gen Alpha-Grundnahrungsmittel kaum eine moderne Erfindung. Die strukturellen Wurzeln der Sequenz lassen sich bis zur Beatles-Veröffentlichung 'It’s Only Love' von neunzehnhundertfünfundsechzig zurückverfolgen, und Klassikwissenschaftler vermuten ähnliche Muster in Beethovens Kompositionen. Die moderne Musikindustrie hat einfach eine jahrhundertealte musikalische Phrase aufgegriffen und sie für den Massenkonsum industrialisiert.
Verfasst von Freya Stensrud
