Sept. 7, 6:02 AM
Der hohe Preis von Erbe und Nostalgie
Europäische Institutionen und Unterhaltungsplattformen setzen für ihr Herbstangebot auf teure Leihgaben und recycelte Formeln.
Der Herbst bringt traditionell eine Flut kultureller Angebote mit sich, doch diese Saison kommt mit einem besonders hohen Preis und einer überwältigenden Abhängigkeit von vergangenen Formeln. Zwischen millionenschweren Museumsleihgaben jenseits des Ärmelkanals und der unvermeidlichen Wiederbelebung von Film-Franchises des späten zwanzigsten Jahrhunderts scheint die europäische Kulturlandschaft darauf bedacht zu sein, frische Kreationen gegen hochwertiges Erbe und algorithmischen Komfort einzutauschen.
Nirgendwo wird diese Dynamik deutlicher als in London, wo das Britische Museum ab dem 10. September den 70 Meter langen Wandteppich von Bayeux ausstellen wird. Das vor fast einem Jahrtausend von Bischof Odo von Bayeux in Auftrag gegebene Artefakt zeigt die Ereignisse, die zur normannischen Eroberung von 1066 führten, und hat seit seiner Entstehung keinen britischen Boden mehr berührt. Der Transport und die Unterbringung dieses historischen Stücks nach einem beispiellosen Abkommen mit Frankreich kosten das Vereinigte Königreich schätzungsweise 20 Millionen Euro. Der Ticketverkauf mag finanzielle Sicherheit bieten, doch die schieren Kosten zeigen eine umfassendere Realität: Historische Erinnerung ist zu einem Premium-Gut geworden.
Paris blickt ebenfalls auf die Meister zurück mit einer Jacomo Robusti Tintoretto-Ausstellung im Musée Jacquemart-André, während Berlin einen etwas zynischeren Ansatz verfolgt. In der Neuen Nationalgalerie präsentiert der italienische Künstler Maurizio Cattelan seine Ausstellung Night, die wegweisende Stücke und neue Auftragsarbeiten zusammenführt. Bekannt dafür, eine Banane an eine Wand zu kleben, einen knienden Hitler in Kindergröße im Gebet zu platzieren und eine 18-karätige Goldtoilette im Guggenheim zu installieren, spielt Cattelan weiterhin mit der Spannung zwischen Unschuld, Gewalt und kollektivem Unbehagen.
Während Museen zig Millionen in mittelalterliche Textildiplomatie investieren, bleiben die Leinwandindustrien gemütlich in der Nostalgie verankert. Die Kinokassen stützen sich stark auf die Vergangenheit mit Practical Magic 2, der 28 Jahre, nachdem Sandra Bullock und Nicole Kidman die Owen-Schwestern dem Kinopublikum vorstellten, erscheint. Basierend auf Alice Hoffmans Buch The Book of Magic, lässt die Fortsetzung den bekannten Fluch wiederaufleben, der jeden Mann verdammt, den die Hexen der Familie lieben.
Das Fernsehen folgt einem ähnlichen Drehbuch. Netflix bringt Crew Girl heraus, ein Sportdrama, das die Formate von Teenager-Serien der späten 2000er Jahre widerspiegelt, und sich um eine Eliteruderin namens Teagan Tao dreht, die nach einem Familienskandal umzieht, um einer reinen Jungencrew als Steuerfrau beizutreten. Sogar das Musikdokumentationsgenre betritt mit der Veröffentlichung der Britpop-Chronik Don't Look Back in Anger, die sich auf Oasis konzentriert, bekanntes Terrain.
Der Musiksektor bietet seinen eigenen Kommentar zur emotionalen Turbulenz. Nach einer viereinhalbjährigen Pause nach ihrem polarisierenden Album Alpha Games kehrt die Indie-Band Bloc Party mit Anatomy of a Brief Romance zurück. Frontmann Kele Okereke verarbeitet das Ende einer elfjährigen Beziehung und eine anschließende Wirbelwind-Affäre in Tracks wie Coming on Strong und Love Bombs. Der Elektronikmusiker Bonobo liefert ebenfalls sein achtes Studioalbum, Distance in Static, während den Fernsehzuschauern das Polizeidrama Last Seen von Apple TV angeboten wird, in dem Patrick Brammall nach seiner vermissten Tochter sucht. Ob durch hochkarätige Museumsverhandlungen oder Popkultur-Neuauflagen, das diesjährige Herbstprogramm fordert das Publikum auf, sowohl Zeit als auch Geld in sorgfältig verpackte Geschichte und persönlichen Kummer zu investieren.
Verfasst von Martina Kirchner
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