Sept. 4, 6:02 AM
Das Fleisch und die Flüssigkeiten des Elevated Horrors
Jane Schoenbruns neuester Kinoausflug persifliert den modernen Drang, die Trash-Kultur zu überintellektualisieren.
Die zeitgenössische Kulturindustrie leidet an einer ermüdenden Neurose: einer Unfähigkeit, Low-Brow-Genrekino zu genießen, ohne es zuvor in akademischen Jargon zu kleiden. Jedes Filmmonster muss systemische Unterdrückung repräsentieren, und jedes Blutbad muss als feierliche Metapher für ungelöste generationelle Traumata dienen. In diese Ära der frommen Überanalyse tritt Jane Schoenbrun mit Teenage Sex and Death at Camp Miasma, einem Film, der die glatten, hochgestochenen Erwartungen des modernen progressiven Kinos unterläuft.
Die Erzählung konzentriert sich auf Kris, eine aufstrebende Regisseurin, gespielt von Hannah Einbinder, die einen Vertrag erhält, um ein obskures Sommercamp-Slasher-Franchise neu aufzulegen. Ihre Hauptqualifikation ist ein früherer Indie-Film, der Psycho aus der einzigartigen Perspektive des Duschvorhangs neu erzählte. Das fiktive Low-Budget-Franchise, das sie wiederbeleben soll, zeigt Little Death – einen maskierten Mörder, gespielt von Jack Haven, der aus einem See auftaucht, um Teenager zu schlachten, nach einer Hintergrundgeschichte, in der er sowohl als Junge als auch als Mädchen aufgezogen wurde. Nach den Standards von 2026 wird solche Überlieferung als problematisch, aber reif für eine Unternehmensüberarbeitung unter dem Banner des Elevated Horrors angesehen.
Anstatt eine saubere Vorlesung über Gendertheorie zu halten, sucht Kris den zurückgezogen lebenden Star des ursprünglichen Franchises auf, Billy Presley. Dargestellt von Gillian Anderson als turban-tragendem Südstaaten-Einsiedler, der auf dem verfallenen Campingplatz lebt, wird Presley zum Anker für eine Welt, die sich schnell in eine lustvolle Traumlandschaft auflöst. Die Landschaft weicht gemalten Kulissen, und ein alltägliches Gericht aus Brathähnchen verwandelt sich in eine beunruhigend intime Montage aus Dipsauce und schmatzenden Lippen.
Schoenbrun, bekannt dafür, digitale Landschaften und Popkultur als psychologische Spiegel in ihrer Screen Trilogy – zu der We’re All Going to the World’s Fair und I Saw the TV Glow gehören – versteht den kommerziellen Impuls, Medien zu intellektualisieren. Doch der Film lehnt diesen Impuls vehement ab. Während einer angespannten Sequenz verschmilzt eine erschütternde historische Implikation ohne Vorwarnung zu einem absurd blutigen Massaker, untermalt vom Counting Crows-Song 'A Long December'.
Als die junge Filmemacherin mit der Scham kämpft, solch 'verunreinigtes' Material zu genießen, bietet der zurückgezogen lebende frühere Star eine unverblümte Korrektur: Das Genre handelte nie wirklich von akademischen Theorien der Monstrosität oder kulturellem Ballast, sondern vielmehr von der ursprünglichen Realität von Fleisch und Flüssigkeiten. Schoenbruns Werk, das bis September in europäischen Kinos anläuft, erinnert eindringlich daran, dass Kino manchmal am besten durch den Bauch statt durch den Hörsaal erlebt wird.
Verfasst von Andreas Hofer
