Gore, Nostalgie und recycelte Marken: Europas Herbst-Kulturprogramm

Mit dem Einzug des Herbstes bereitet die europäische Kulturindustrie ihr übliches saisonales Heilmittel vor: eine Mischung aus hochkonzeptioneller Furcht, historischem Blutvergießen und retrospektiver Nostalgie. Statt frische intellektuelle Horizonte zu eröffnen, offenbart die kommende Reihe von Veröffentlichungen einen Markt, der stark auf recycelte Markennamen und morbide historische Fixierungen angewiesen ist.

Das Fernsehen führt den Vorstoß in morbide Intrigen mit der neuesten Ausgabe von Netflix' biografischer Anthologiereihe Monster: The Lizzie Borden Story an. Die Showrunner Ryan Murphy und Ian Brennan widmen sich dem berüchtigten Doppelmord von 1892, bei dem ein amerikanisches Paar mit einem Beil erschlagen wurde. Mit Ella Beatty als freigesprochener Tochter, Rebecca Hall als ihrer Stiefmutter und Vicky Krieps als Hausmädchen verpackt die Produktion ein jahrhundertealtes Gerichtsdrama in ein glänzendes Streaming-Prestigeprodukt. Unterdessen bringt Apple TV+ Gary Oldman als Geheimdienstoffizier Jackson Lamb für eine sechste Staffel von Slow Horses zurück, was eine etwas leichtere Sicht auf institutionelles Versagen bietet.

Das Kino spiegelt diese Abhängigkeit von etabliertem geistigem Eigentum wider. Regisseur Zach Cregger versucht, die lange leidende Verfilmung von Resident Evil wiederzubeleben und lenkt die Erzählung zurück zum klaustrophobischen Horror der ursprünglichen Videospiele der 1990er Jahre, als sich ein junger medizinischer Kurier in Raccoon City gefangen wiederfindet. Für Zuschauer, die weniger grausame Ablenkungen suchen, feiert Aardman Animations sein fünfzigjähriges Jubiläum mit der Veröffentlichung von Shaun das Schaf: Der Fluch des Moorbodens, was beweist, dass liebenswerte Stop-Motion-Filme weiterhin eine der wenigen verlässlichen Kinowaren sind.

Auch der Bereich der bildenden Kunst blickt zur Sicherheit ähnlich zurück. In Paris präsentiert das Musée du Luxembourg Andy Warhol: Line and Image, das rund 150 frühe Zeichnungen aus den prägenden Jahren des Pop-Künstlers zeigt. Die Sammlung verlagert den Fokus von seinen ikonischen kommerziellen Drucken hin zu intimen Bleistiftskizzen von Schmetterlingen und Porträts, die nach einer Kinderkrankheit entstanden. Jenseits des Ärmelkanals arbeitet das Victoria and Albert Museum mit dem London Design Festival an Awakenings zusammen, das Installationen von Eunjo Lee und Andre Williams präsentiert, die die Schnittstellen von traditionellem Handwerk und moderner Technologie untersuchen.

Die musikalischen Angebote folgen einem ähnlichen doppelten Pfad von Hedonismus und Reflexion. Die schwedische Sängerin Tove Lo veröffentlicht ihr sechstes Studioalbum, Estrus, das Elektropop-Hymnen bietet, die sich um weibliches Verlangen und Katharsis drehen. Die Woche bringt auch neue Studioarbeiten der Veteranen Echo and the Bunnymen, Ezra Collective und Agnes Obel.

Ob durch True-Crime-Dramatisierungen oder Archivkunst-Retrospektiven, die kommenden Wochen versprechen reichlich Ablenkung. Ob irgendetwas davon etwas Neues über unseren gegenwärtigen Moment aussagt, ist eine ganz andere Frage.

Geschrieben von Andreas Hofer andreas.hofer@alpineweekly.com