Ein passendes Meisterwerk: Oslo entdeckt eine vergessene Pionierin für seine feministische Ausstellung

Der norwegische Kultursektor zeichnet sich oft durch den Eifer aus, progressive Werte zu vermitteln und ideologische Korrekturen vorzunehmen. Das Nationalmuseum von Norwegen in Oslo hat kürzlich in seinen eigenen Lagerräumen einen narrativen Glücksgriff gelandet, indem es ein anonymes Stillleben aus dem 17. Jahrhundert offiziell Clara Peeters, einer wegweisenden flämischen Barockkünstlerin, neu zuschrieb. Der Zeitpunkt dieser Entdeckung ist bemerkenswert günstig, da sie genau dann erfolgt, wenn das Museum eine große Ausstellung über Malerinnen vorbereitet.

Das Kunstwerk, Stillleben mit Kleinwild und Trauben auf einem vergoldeten Tazza, stammt aus der Zeit um 1620. Es zeigt tote Vögel neben Haselnüssen, Aprikosen, einer Fliege und Trauben. Das Museum glaubte ursprünglich, dass das Stück Ambrosius Brueghel aus der Antwerpener Malerfamilie gehörte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stuften Kuratoren den Schöpfer auf den Status eines Anonymus herab und verbannten die Tafel ins Archiv. Dort verblieb sie bis 2022, als Kuratorin Cynthia Osiecki vermutete, dass der Pinselstrich Peeters gehörte, einer Künstlerin, die um 1594 geboren wurde und das nordeuropäische Stillleben-Genre mitprägte.

Die Zuschreibung jahrhundertealter Kunst ist eine ungenaue Wissenschaft, insbesondere wenn die üblichen Merkmale fehlen. Peeters signierte typischerweise ihre Leinwände und malte winzige Selbstporträts in die Spiegelungen von Objekten, doch dem Osloer Gemälde fehlt beides. Praktischerweise ist die Unterkante der Holztafel, wo sie normalerweise ihre Signatur hinterließ, von Holzwürmern zerfressen worden.

Da die Signatur fehlte und alter Firnis die Trauben in vage Formen verwandelte, die Osiecki als mögliche Überreste der Spiegel-Silhouette der Künstlerin deutet, verließ sich die Kuratorin auf strukturelle Hinweise. Die Holztafel stammte von einem Lieferanten, den Peeters häufig frequentierte. Darüber hinaus spiegelt die Komposition ihre verifizierten Werke wider, die in Institutionen wie dem Prado in Madrid und dem Ashmolean Museum in Oxford aufbewahrt werden.

Diese neu zugeschriebene Peeters wird als Herzstück der Ausstellung „Malerin“ dienen, die am 8. Oktober in Oslo eröffnet wird. Die Ausstellung versammelt Werke von neunzehn Künstlerinnen, die zwischen 1550 und 1650 aktiv waren, und stellt Peeters neben Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana und Judith Leyster. Für ein norwegisches Kulturinstitut, das progressive Werte vermitteln möchte, ist die Rettung eines vergessenen weiblichen Genies aus dem Keller eine unwiderstehliche Erzählung. Ausstellungsdirektorin Nora Ceciliedatter Nerdrum behauptete, dass das neu zugeschriebene Werk zeigt, wie sich die Kunstgeschichte erweitert, um Frauen einzubeziehen, deren Werke verloren gegangen oder ignoriert wurden.

Der thematische Kern des Werkes verleiht seinem neuen institutionellen Zweck eine Schicht Ironie. Peeters entwarf ihre Stillleben, um die Kurzlebigkeit des sterblichen Daseins zu betonen, indem sie frisch getötete Vögel und verrottende Trauben als moralische Warnungen vor weltlicher Eitelkeit verwendete. Heute wird diese deutliche Warnung vor Materialismus von einem modernen kunsthistorischen Establishment genutzt, das eifrig seine Lagereinrichtungen durchsucht, um anonyme Werke unter weiblichen Namen neu zu klassifizieren.

Verfasst von Christiane Hofreiter christiane.hofreiter@alpineweekly.com