Okt. 15, 8:02 PM
Das radikale Konzept, Musik zu spielen
Eine wachsende Koalition erfahrener Rocker wehrt sich dagegen, teure Konzertbühnen in politische Seifenblasen zu verwandeln.
Konzerttickets waren noch nie teurer, doch der Kauf eines Tickets für eine Stadionshow ist zunehmend mit einem unerwünschten Aufpreis verbunden: einer moralisierenden Belehrung. Seit Jahren ertragen Zuschauer selbstgefällige Reden von Künstlern, die zahlende Kunden darüber belehren wollen, wie sie abstimmen sollen oder welche außenpolitische Haltung sie einnehmen sollen. Eine wachsende Koalition von Rock-Veteranen scheint jedoch die Grenze ihrer Geduld mit der Arena-Kanzel erreicht zu haben.
Bei einem Auftritt in der Sphere in Las Vegas sprach Metallica-Frontmann James Hetfield aus, was Millionen von Konzertbesuchern seit Jahren im Stillen empfunden hatten. Hetfield machte deutlich, dass seine Band kein Interesse daran hatte, die Menge mit dem politischen Lärm anderer Künstler zu beeinflussen. Metallicas Ziel, erklärte er, sei einfach Energie, Liebe und Heavy Metal-Musik, die explizit dazu gedacht sei, dem Publikum zu helfen, den Lärm der Außenwelt vor der Tür zu lassen.
Es ist ein Gefühl, das von Generationen der Rock-Aristokratie geteilt wird. Alice Cooper bemerkte kürzlich, dass in dem Moment, in dem Musiker dem Publikum sagen, wen sie wählen sollen und warum, sie aufhören, Entertainer zu sein, und zu Politikern werden. Cooper erinnerte sich, wie er John Lennon vor Jahrzehnten sagte, dass Lennon versuchte, die Welt zu retten, während Cooper lediglich versuchte, die Leute zu unterhalten. Rolling Stones-Sänger Mick Jagger bot eine ähnliche Einschätzung an und betonte, dass die Pflicht eines Frontmanns darin besteht, den Menschen zwei Stunden pure Flucht zu ermöglichen, anstatt eine Reihe von Vorträgen zu halten.
Diese Beharrlichkeit auf pure Unterhaltung ist nicht nur der Zynismus der alten Garde; es ist eine Anerkennung von Live-Musik als seltenes neutrales Gebiet. Mötley Crüe-Bassist Nikki Sixx wies während eines Konzerts darauf hin, dass politische Zugehörigkeiten und persönliche Identität sehr wenig bedeuten, wenn ein ganzes Stadion dieselbe Erfahrung teilt. Disturbed-Sänger David Draiman schloss sich dieser Meinung an und lobte beide Bands dafür, dass sie die Konzerthalle als Zufluchtsort vor weltlichem Lärm verteidigten, während Goo Goo Dolls-Sänger John Rzeznik bemerkte, dass sein Publikum alle erdenklichen politischen Hintergründe umfasst und einfach gekommen war, um eine Show zu sehen.
Die Reibung, die durch bühnengebundenen Aktivismus verursacht wurde, zeigte sich, als der Rapper Macklemore von der Eröffnungsnummer von Ed Sheerans Amerika-Tour gestrichen wurde. Nachdem der Rapper während einer Show in New Jersey politische Parolen bezüglich des Gaza-Konflikts gerufen hatte, weigerten sich die Stadionbetreiber, weitere Termine mit ihm zu veranstalten. Während Sheeran klarstellte, dass die Veranstalter des Veranstaltungsortes die Entscheidung getroffen hatten und Künstler wie Finneas aus Solidarität absprangen, legte Macklemore nach, indem er seine eigene politische Tour startete und argumentierte, dass Neutralität während eines Konflikts inakzeptabel sei und Künstler ihre Plattformen für mehr als nur Unterhaltung nutzen müssten.
Doch das erfahrene Rock-Establishment scheint damit zufrieden zu sein, die Predigten den Politikern zu überlassen. In einer Kultur, in der jeder Aspekt des täglichen Lebens unerbittlich politisiert wird, könnte es die erfrischendste Handlung von allen sein, dem Publikum zwei Stunden unverfälschten Lärm ohne moralische Predigt zu bieten.
Verfasst von Andreas Hofer
