sept. 7, 6:02 AM
Le coût élevé du patrimoine et de la nostalgie
Les institutions européennes et les plateformes de divertissement misent sur des prêts coûteux et des formules recyclées pour leurs offres d'automne.
L'automne apporte traditionnellement un flot de productions culturelles, mais cette saison arrive avec un prix particulièrement élevé et une dépendance écrasante aux formules passées. Entre les prêts de musées de plusieurs millions d'euros outre-Manche et la résurrection inévitable de franchises cinématographiques de la fin du XXe siècle, le paysage culturel européen semble désireux d'échanger la création fraîche contre un patrimoine de grande valeur et un confort algorithmique.
Nulle part cette dynamique n'est plus claire qu'à Londres, où le British Museum s'apprête à exposer la Tapisserie de Bayeux, longue de 70 mètres, à partir du 10 septembre. Commandée il y a près d'un millénaire par l'évêque Odon de Bayeux, l'artefact dépeint les événements menant à la conquête normande de 1066 et n'a pas touché le sol britannique depuis sa création. Le transport et l'hébergement de cette pièce historique, suite à un accord sans précédent avec la France, représentent un coût estimé pour le Royaume-Uni d'environ 20 millions d'euros. Les ventes de billets peuvent offrir une certaine réassurance financière, mais le coût exorbitant démontre une réalité plus large : la mémoire historique est devenue une marchandise de luxe.
Paris se tourne également vers les maîtres avec une exposition Jacopo Robusti Tintoretto au Musée Jacquemart-André, tandis que Berlin adopte une approche un peu plus cynique. À la Neue Nationalgalerie, l'artiste italien Maurizio Cattelan présente son exposition Night, qui rassemble des œuvres majeures et de nouvelles commandes. Connu pour avoir scotché une banane à un mur, placé un Hitler agenouillé de taille enfantine en prière et installé des toilettes en or 18 carats au Guggenheim, Cattelan continue de jouer sur la tension entre l'innocence, la violence et le malaise collectif.
Alors que les musées investissent des dizaines de millions dans la diplomatie des textiles médiévaux, les industries de l'écran restent confortablement ancrées dans la nostalgie. Les box-offices s'appuient fortement sur le passé avec Practical Magic 2, qui arrive 28 ans après que Sandra Bullock et Nicole Kidman aient présenté pour la première fois les sœurs Owen au public du cinéma. Basée sur le livre d'Alice Hoffman The Book of Magic, la suite ravive la malédiction familière qui condamne tout homme aimé par les sorcières de la famille.
La télévision suit un scénario similaire. Netflix lance Crew Girl, un drame sportif faisant écho aux formats des séries pour adolescents de la fin des années 2000, centré sur une rameuse d'élite nommée Teagan Tao qui déménage après un scandale familial pour rejoindre un équipage entièrement masculin en tant que barreur. Même le genre du documentaire musical revisite des terrains familiers avec la sortie de la chronique Britpop Don't Look Back in Anger, centrée sur Oasis.
Le secteur musical propose son propre commentaire sur la turbulence émotionnelle. Après une pause de quatre ans et demi suite à leur album polarisant Alpha Games, le groupe indépendant Bloc Party revient avec Anatomy of a Brief Romance. Le leader Kele Okereke canalise la fin d'une relation de onze ans et une liaison éclair subséquente dans des titres comme Coming on Strong et Love Bombs. Le musicien électronique Bonobo livre de la même manière son huitième album studio, Distance in Static, tandis que les téléspectateurs se voient proposer le drame policier Last Seen d'Apple TV, mettant en vedette Patrick Brammall à la recherche de sa fille disparue. Que ce soit par des négociations muséales à enjeux élevés ou des reprises de la culture pop, la programmation de cet automne demande aux audiences d'investir à la fois temps et argent dans une histoire soigneusement emballée et un deuil personnel.
Écrit par Martina Kirchner
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