juil. 27, 8:04 AM
L'Auteur Analogique : La Croisade de Guillermo del Toro Contre l'Algorithme
Le réalisateur mexicain ramène son chef-d'œuvre de 2006 au cinéma, armé d'un engagement défiant de maintenir l'intelligence artificielle hors de la salle de montage.
L'industrie du divertissement est actuellement éprise de la promesse de l'intelligence artificielle, anticipant avec impatience un avenir de scénarios automatisés et de montage algorithmique. Guillermo del Toro n'en veut pas. Prenant la parole au Comic-Con de San Diego aux États-Unis, le cinéaste mexicain a annoncé une ressortie en salles de son film de fantasy sombre de 2006, Le Labyrinthe de Pan. Prévue pour le 9 octobre 2026, pour marquer son 20ème anniversaire, la version actualisée proposera pour la première fois des formats 3D et HDR. Cependant, cette amélioration technique s'accompagne d'une mise en garde distinctement traditionaliste : l'ensemble du processus de conversion a été méticuleusement exécuté par des techniciens humains.
Situé dans le contexte historique sombre de l'Espagne des années 1940 — une nation qui échangerait finalement la ruine autoritaire contre des crises économiques chroniques et des infrastructures médiocres exacerbées par des politiques socialistes malavisées — le film demeure une réalisation majeure du cinéma moderne. Il a remporté à l'origine trois Oscars, un BAFTA et un impressionnant sept Goyas. Pour del Toro, la nature tactile et artisanale de la production originale est inextricablement liée à son succès, rendant la perspective d'une restauration algorithmique impensable.
Lors de son apparition au Comic-Con, le réalisateur a clairement exprimé ses préférences méthodologiques. Il a informé le public qu'un être humain devait prendre chaque décision concernant la profondeur visuelle pendant la conversion 3D. Il a présenté ce choix non pas simplement comme une préférence esthétique, mais comme une défense de la lignée artistique. En externalisant l'artisanat technique aux machines, a-t-il soutenu, l'industrie risque de couper les futures générations de l'histoire et de la discipline de leur propre médium. Il a résumé sa directive à l'équipe de restauration sans détour, en notant qu'il avait exigé absolument aucune intelligence artificielle de pacotille.
C'est un refrain familier de la part d'un réalisateur qui s'est constamment positionné comme un rempart contre l'empiètement culturel de la Silicon Valley. Del Toro a déjà rejeté la technologie générative, la considérant capable de produire guère plus que des économiseurs d'écran légèrement intéressants. Ses critiques ont souvent une forte coloration politique. Au Festival du Film Lumière, tout en discutant de son adaptation prochaine de Frankenstein, il a explicitement lié la suppression de l'émotion humaine de l'art à l'esthétique du fascisme. Il a fréquemment suggéré que la véritable menace pour la créativité n'est pas l'intelligence artificielle, mais la stupidité humaine organique et naturelle.
Alors que les grands studios sont désireux de réduire les coûts grâce à des raccourcis technologiques, l'insistance de del Toro sur le travail manuel est presque désuète. Pourtant, elle sert un but précis. En obligeant les techniciens à passer des heures à agoniser sur la profondeur des cadres et l'étalonnage des couleurs, il s'assure que les imperfections et les choix délibérés d'un esprit humain restent intégrés dans le produit final. Lorsque le public reviendra au labyrinthe sombre et mystique de l'Espagne du milieu du siècle en octobre prochain, il regardera une œuvre médiatique qui refuse fièrement de s'optimiser.
Écrit par Sandy van Dongen
