Okt. 18, 12:01 PM
Hohe Inflation, höhere Dezibel: Das lukrative Geschäft mit Afrohype
Als Megastars für lokale Clubs zu teuer wurden, wandten sich westafrikanische Veranstaltungsorte stimmlichen Animateuren zu – und lösten eine boomende Industrie aus.
Von Freya Stensrud
Nachtclubs in ganz Westafrika stehen vor einem besonderen modernen Dilemma: Die Gäste sind zu sehr damit beschäftigt, auf ihre Smartphones zu starren oder Birkin-Taschen zur Schau zu stellen, um tatsächlich zu tanzen. Die Marktlösung für diese Lähmung ist ebenso laut wie kommerziell brillant. Hier kommen die Afrohype-Künstler ins Spiel – eine Klasse von Performern, die weder im traditionellen Sinne singen noch rappen, aber dennoch bis zu 8 Millionen Naira (4.550 £) für weniger als eine Stunde Ad-Libs über recycelten Beats verlangen.
Als die Buchungsgebühren nach der Pandemie für Top-Afrobeats-Stars durchschnittliche Nachtleben-Promoter vom Markt drängten, haben die Betreiber von Veranstaltungsorten umgedacht. Was einst als glorifizierte Synchronsprecherarbeit abgetan wurde, hat sich zu einem lukrativen Sub-Genre namens Afrohype oder Lamba entwickelt. Performer wie Toby Shang, ein 32-jähriger Geschichtsabsolvent der Universität Lagos, der seine Marke mit eingängigen Slogans und Universitäts-Raves aufbaute, leiten heute Trainingsakademien und sind Headliner bei Veranstaltungen. Die wirtschaftliche Mechanik ist unkompliziert: Man spielt populäre Instrumentals – wie Dorime, eine nigerianische Neuinterpretation von Eras Track Ameno von 1996 – und entfesselt eine Flut von hochenergetischen Vokalisationen, die die Gäste dazu anregen sollen, Geld zu versprühen.
Diese Monetarisierung der Stimmenergie ist kaum eine Erfindung des digitalen Zeitalters. Die Praxis schöpft direkt aus jahrhundertealten westafrikanischen Griot-Traditionen, transatlantischer sakraler Folkmusik und dem kongolesischen Atalaku-Stil, der in den 1980er Jahren in Kinshasa entstand. Der Begriff selbst übersetzt sich aus dem Kikongo als 'schau her, schau mich an', eine Gesangstradition, die von den kongolesischen Rumba-Größen Koffi Olomide und Awilo Longomba berühmt gemacht wurde. Von dort aus drang der Trend in die ivorische Coupé-Décalé-Bewegung ein, wo das Farotement – das kompetitive öffentliche Werfen von Geld – zu einem integralen Unterhaltungsritual wurde. Heute hat sich die Praxis auf Hochzeiten, Firmenveranstaltungen und spezielle Preisverleihungen in Ghana ausgeweitet.
Vorhersehbarerweise hat das Genre seine Kritiker. Gegner bezeichnen Afrohype als vulgäres, hochdezibeliges Ärgernis, das extravagante und betrügerische Lebensstile fördert. Kulturbeobachter haben darauf hingewiesen, dass die Performance-Scherze oft gewagt oder derb sind, während viele Performer es versäumen, ihre Sprache und ihr Tempo an den jeweiligen Veranstaltungsort anzupassen.
Doch die Marktlogik bleibt schwer zu widerlegen. In einem Umfeld, das von sozialer Angst und wirtschaftlichem Druck dominiert wird, liefert der Hypeman einen unkomplizierten Service. Wie Shang selbst betont, benötigen moderne Clubbesucher eine externe Kraft, um ihre Selbstwahrnehmung zu überwinden und sie davon zu überzeugen, dass finanzielles Glück direkt um die Ecke liegt. Ob es den Puristen gefällt oder nicht, einem menschlichen Energizer Millionen zu zahlen, um gehemmte Erwachsene auf die Tanzfläche zu locken, ist einfach ein solides Geschäft.
Geschrieben von Martina Kirchner
Neueste Nachrichten
