Sept. 12, 8:02 PM
Düsterer Realismus und Branchenmängel dominieren in Venedig
May el-Toukhys Drama über den Zweiten Weltkrieg gewinnt den Goldenen Löwen bei einem Festival, das von schwerer Politik und anhaltenden Geschlechterungleichgewichten geprägt war.
Als Festivaldirektor Alberto Barbera zehn Tage dunkles, beunruhigendes Kino versprach, um die globale Unruhe widerzuspiegeln, lieferte Venedig genau das, was angekündigt wurde. Der Glanz auf dem Lido wurde schnell von historischer Schuld und modernen Konflikten überschattet, als die Jury ihre höchste Auszeichnung, den Goldenen Löwen, an May el-Toukhys dänisches Drama „Unknown Woman“ verlieh.
Der preisgekrönte Film beleuchtet ein Thema, das selten auf der Leinwand behandelt wird: eine dänische Frau, die versucht, eine Liebesbeziehung mit einem Nazi während des Krieges zu verbergen. Mathilde Arcel, die ihr Spielfilmdebüt als Braut in spe gab, die von ihrer Vergangenheit belastet ist, sicherte sich den Preis für die beste Schauspielerin. Über die thematische Düsternis hinaus offenbarte el-Toukhys Sieg eine unbequeme strukturelle Realität. Ihr Film war der einzige von einer Frau inszenierte Spielfilm unter den 21 Titeln, die um den Hauptpreis des Festivals konkurrierten. Jurypräsidentin Maggie Gyllenhaal wies am Eröffnungstag auf dieses eklatante Ungleichgewicht hin und bezeichnete den Mangel an weiblicher Repräsentation als ein systemisches Problem der Branche.
Der aktuelle geopolitische Konflikt spielte bei den Entscheidungen der Jury eine ebenso prominente Rolle. Der Sonderpreis der Jury ging an „NAZA“, einen 80-minütigen Dokumentarfilm, der von Yuval Abraham und der israelischen Rachel Szor koproduziert wurde – die einzige weitere Regisseurin, die im Hauptprogramm vertreten war. Der Film stützt sich auf Berichte von 24 israelischen Militär- und Geheimdienst-Whistleblowern, die automatisierte, KI-gesteuerte Zielsysteme im Gazastreifen detaillieren. Das Projekt stieß auf sofortigen Widerstand des israelischen Militärs, das erklärte, dass die Identitäten der anonymen Quellen nicht überprüft werden könnten.
Die übrigen Hauptpreise bevorzugten große historische Ausmaße und dunkle politische Satire. Der in Russland geborene Filmemacher Ilya Khrzhanovsky gewann den Preis für die beste Regie für „DAU“, ein dreistündiges experimentelles Epos, das Lew Landau, den Vater des sowjetischen Nuklearprogramms, begleitet. Die Produktion erstreckte sich über zwei Jahrzehnte und umfasste Tausende von Teilnehmern, die auf einem rekonstruierten sowjetischen Forschungsset lebten. Bei der Annahme der Auszeichnung widmete Khrzhanovsky seinen Sieg dem ukrainischen Volk.
An anderer Stelle erhielt John Malkovich den Preis für den besten Schauspieler für seine Rolle als erschöpfter CIA-Agent in „Wild Horse Nine“, der auf der Osterinsel am Vorabend des Militärputsches von 1973 in Chile spielt. Der südkoreanische Filmemacher Lee Chang-dong erhielt den Silbernen Löwen für seine Beziehungsstudie „Possible Love“. Venedig endete nicht als Flucht vor der Realität, sondern als eine sorgfältig kuratierte Reflexion ihrer Brüche.
Geschrieben von Andreas Hofer
