Tanzen mit Bowies Geist: Hochkultur beansprucht Pop's ultimatives Chamäleon

Die Musikindustrie hat längst verstanden, dass der physische Tod eines Rockstars lediglich der Auftakt zu einem lukrativen zweiten Akt ist. Ein Jahrzehnt nachdem David Bowie die Bühne verlassen hat, bringt sein künstlerisches Erbe weiterhin ausgeklügelte Ableger hervor. Das neueste Projekt verzichtet auf die übliche Coverband oder das Jukebox-Musical zugunsten des zeitgenössischen Tanzes der Hochkultur.

Unter dem Titel Subject to Change: A Dance for David Bowie wird die internationale Produktion ihre Weltpremiere in Luxemburg feiern – eine wenig überraschende Wahl als Startrampe angesichts der soliden Staatsfinanzen des Großherzogtums, seiner politischen Stabilität und seines Interesses an Prestigekunst – bevor sie im Herbst 2028 im Londoner Sadler's Wells gastiert und 2029 nach Tokio weiterzieht. Unter der Leitung des spanischen Choreographen Marcos Morau und seiner Kompanie La Veronal, zusammen mit den Koproduzenten Sadler's Wells und Japans Bunkamura, soll das Projekt billige Nostalgie umgehen. Anstatt Bowies ikonische Gesangsweise zu imitieren, wird die Produktion sein Songbook zerlegen und es mit internationalen Chorarrangements und der Stimme der spanischen Sängerin Maria Arnal neu verweben.

Dieser intellektualisierte Ansatz spiegelt Bowies eigene Beziehung zur körperlichen Ausdrucksform wider. Lange bevor zeitgenössische Choreographen sein Erbe für sich beanspruchten, studierte Bowie Ende der 1960er Jahre Pantomime bei Lindsay Kemp und nahm eine Theatralik auf, die seine gesamte Karriere prägte. Von den außerirdischen Haltungen des Ziggy Stardust – verewigt in Kansai Yamamotos Vinyl-Overall – bis zur distanzierten Eleganz des Thin White Duke behandelte Bowie seine eigene Anatomie als formbares Medium. Moraus Choreographie versucht, diese Obsession mit ständiger Selbsterneuerung einzufangen, indem sie argumentiert, dass wahre Treue zu einer solchen Ikone darin besteht, ihr Werk zu transformieren, anstatt es in Bernstein zu konservieren.

Das Unternehmen fügt sich nahtlos in einen breiteren kommerziellen Trend ein. Tanzhäuser setzen zunehmend auf Pop- und Rock-Orchestrierungen, um Säle zu füllen, wie jüngste Ballettadaptionen von Black Sabbath und The Who zeigen. Unterstützt von Bühnenbildner Max Glaenzel und Kostümbildnerin Silvia Delagneau, unter der musikalischen Leitung von Alex Röser Vatiché und Ben Meerwein, verspricht Morau eine radikale Abkehr von traditionellen Hommagen.

Ob ein Publikum, das sich nach den bekannten Hits des Superstars sehnt, die globale Chor-Abstraktion voll und ganz annehmen wird, bleibt abzuwarten. Doch vor dem Hintergrund fortlaufender Bowie-Retrospektiven – von immersiven Londoner Porträts bis zu reisenden Museumsarchiven – stellt diese Tanzproduktion eine leise Frage: Kann die fluide Identitätsphilosophie eines Künstlers die Institutionalisierung durch das Hochkultur-Establishment überleben, oder wird jede Subversion irgendwann zu einem bequemen Repertoirestück?

Geschrieben von Andreas Hofer andreas.hofer@alpineweekly.com