août 28, 6:02 AM
Réhabiliter les négligés : La mécanique capricieuse du consensus de la pop culture
Une sélection récente de disques passés inaperçus démontre comment les cycles de battage médiatique et le consensus paresseux ignorent régulièrement l'art véritable.
La culture pop fonctionne avec une mémoire remarquablement paresseuse. L'écosystème médiatique, à l'image de toute institution bureaucratique, préfère les récits simplifiés et les canons prévisibles aux nuances individuelles. Lorsque Euronews Culture a récemment publié une liste mettant en lumière des disques surévalués, la fureur collective des auditeurs offensés était entièrement prévisible. Pourtant, le suivi de l'équipe éditoriale – une sélection organisée de dix albums négligés – offre un aperçu bien plus révélateur de la façon dont le consensus public obscurcit régulièrement la qualité.
Considérez le cas des mastodontes commerciaux travaillant dans leur propre ombre. L'album de Fleetwood Mac de 1987, "Tango In The Night", s'est vendu à plus de 15 millions d'exemplaires, ce qui en fait le deuxième plus grand succès commercial du groupe. Pourtant, parce qu'il a été forgé au cours d'un processus d'enregistrement ardu de 18 mois marqué par la dépendance de Stevie Nicks à la cocaïne et le départ imminent de Lindsey Buckingham, il reste culturellement subordonné à "Rumours". De même, le premier album de Coldplay en 2000, "Parachutes", est fréquemment oublié sous l'entreprise ultérieure de stades du groupe, bien qu'il contienne des compositions de chansons étroitement construites et sans prétention dans des titres comme "Spies" et "High Speed".
Le marché peine également avec les œuvres qui s'écartent des identités de groupe établies. Lorsque Massive Attack s'est fracturé avant "100th Window" en 2003, laissant Robert "3D" Del Naja opérer essentiellement seul après le départ d'Andrew Vowles et le retrait de Grant Marshall, les critiques se sont irrités de l'absence totale d'échantillonnage. L'inclusion des voix de Sinéad O’Connor sur des titres comme "Special Cases" a créé un accomplissement texturé qui a été injustement ignoré. Un sort similaire a rencontré la collaboration ambient de 1986 entre les pionniers écossais du dream-pop Cocteau Twins et le compositeur Harold Budd, "The Moon and the Melodies", qui est passée inaperçue malgré ses instrumentaux frappants.
Ailleurs, les frictions personnelles et les mécanismes industriels ont complètement éclipsé des talents. Jeri Southern a gagné l'admiration de Frank Sinatra et Miles Davis dans les années 1950, pourtant une anxiété de performance débilitante l'a forcée à quitter la scène tandis que des contemporaines comme Ella Fitzgerald dominaient la mémoire publique. Bill Withers a canalisé neuf années de service naval et de travail en usine dans son album de 1974 "+'Justments", transformant une rupture matrimoniale en une soul féroce qui a été rapidement éclipsée par ses succès précédents. Dans le hip-hop, le premier album d'AZ en 1995, "Doe Or Die", a été victime d'une concurrence féroce, arrivant après les débuts séminales de Nas et aux côtés de Mobb Deep.
La réévaluation, cependant, est parfois permise par l'appétit inconstant du marché. Labi Siffre, dont l'album de 1972 "Crying Laughing Loving Lying" est resté sous-estimé pendant des décennies, connaît un regain de popularité à 80 ans grâce à l'échantillonnage moderne par Kanye West et à l'exposition virale sur les médias sociaux, avant son premier nouvel album en 28 ans. Que les artistes adoptent de nouvelles guises étranges — comme Tom Waits adoptant le beatboxing sur "Real Gone" en 2004 ou Beck se penchant sur le synth-funk absurde sur "Midnite Vultures" — la leçon principale est claire. Le consensus canonique est rarement une mesure fiable du mérite artistique.
Écrit par Sandy van Dongen
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