Le classement des albums de mi-année en Europe couronne Nu Genea — et la vieille garde refuse toujours de quitter la scène

En juillet, les verdicts musicaux de l'année commencent à se figer en quelque chose qui ressemble à un fait, ce qui est toujours une joyeuse fiction. Euronews Culture a maintenant rejoint l'exercice annuel d'autorité culturelle, publiant ses 20 meilleurs albums de 2026 jusqu'à présent. Le résultat est large, un peu indiscipliné et, heureusement, pas entièrement prévisible.

Au sommet se trouve Nu Genea avec People Of The Moon, un album qu'Euronews décrit comme la bande sonore idéale pour les longues soirées d'été. Son mélange d'italo-disco, de rythmes arabes, de synth-pop, de psychédélisme turc et de funk nord-africain donne l'impression d'un disque conçu pour voyager sans jamais quitter la pièce. Ce n'est pas une critique. Dans une industrie souvent contente de se recycler, un peu d'excès cosmopolite fait beaucoup de bien.

Le reste de la liste suggère que 2026, du moins musicalement, a été une année de noms familiers faisant ce qu'ils font de mieux. Les Rolling Stones apparaissent avec Foreign Tongues, après leur album de retour Hackney Diamonds en 2023, tandis que Gorillaz transforme le chagrin, la spiritualité et les voyages en Inde en The Mountain. James Blake, Arlo Parks et Olivia Rodrigo figurent également en bonne place sur la liste, chacun abordant l'amour, l'identité ou la mélancolie sous un angle différent. La palette émotionnelle est large, bien que pas vraiment joyeuse.

Il y a aussi une forte présence d'artistes qui préfèrent leur angoisse avec une touche politique. Fenian de Kneecap, classé troisième, mélange l'indignation brute avec des sons de danse des années 1990 et des rythmes hip-hop. To Whom This May Concern de Jill Scott prend la quatrième place avec un balayage de 19 titres à travers la néo-soul, le jazz, le gospel, le hip-hop et le R&B, tandis que Robyn intègre la sexualité féminine, la maternité et l'angoisse existentielle dans Sexistential. La pop, comme toujours, reste un réceptacle utile pour les tourments privés et les performances publiques.

Ailleurs, la sélection d'Euronews Culture laisse de la place aux plaisirs moins évidents de l'année. Death Cab For Cutie revisite le chagrin et la désillusion sur I Built You A Tower, tandis que Mary In The Junkyard, le trio londonien, apporte une indie-folk onirique à Role Model Hermit. Le duo canadien Angine de Poitrine gagne sa place avec des boucles superposées et un rock dissonant, et Broken Social Scene revient après neuf ans avec Remember The Humans. On peut presque entendre le soulagement d'un rédacteur musical se voyant remettre quelque chose qui n'est pas instantanément oubliable.

La liste récompense également la retenue. Secret Love de Dry Cleaning offre des riffs art-rock, des mélodies obsédantes et le genre de non-sens qui rend le post-punk plus intelligent qu'il ne l'est parfois. Jalen Ngonda s'appuie sur des arrangements luxuriants et un falsetto inimitable sur Doctrine Of Love, tandis que Kelela se tourne vers le shoegaze sur New Avatar et Courtney Barnett livre un disque indie-rock tendu et discret avec Creature Of Habit. My New Band Believe, quant à lui, arrive avec huit titres acoustiques et le genre de grande ambition qui nécessite généralement un deuxième album pour survivre.

Pris ensemble, le classement en dit moins sur une tendance dominante unique que sur l'affection du marché musical actuel pour la variété, la nostalgie et l'individualité soigneusement emballée. Les vieilles stars sont toujours là, les plus jeunes traitent toujours leurs sentiments, et les critiques organisent toujours tout cela en une hiérarchie comme si le goût était un service public. Mais si Nu Genea peut dominer la liste avec un disque qui sonne comme l'été, alors peut-être que la saison a déjà fait une chose utile : elle a plaidé pour le plaisir sans excuse.

Écrit par Martina Kirchner martina.kirchner@alpineweekly.com