
Die kommerzielle Bereinigung der Rock-Nostalgie
Ein geschliffener Dokumentarfilm liefert visuelles Spektakel und wischt gleichzeitig die chaotische Realität der Gallagher-Reunion weg.

Nostalgie ist eine lukrative Anlageklasse, und nur wenige 'Assets' erzielen höhere Renditen als zwei entfremdete Brüder, die sich darauf einigen, wieder ein Mikrofon zu teilen. Nach einer lukrativen Reunion-Tour, die 41 Stadiontermine in 14 Ländern umfasste, ist das unvermeidliche Unternehmens-Souvenir eingetroffen. Die Regisseure Will Lovelace und Dylan Southern präsentieren, basierend auf einem Drehbuch von Steven Knight, ihren Dokumentarfilm am 11. September 2026 in ausgewählten Kinos, bevor er schließlich auf Disney+ zu sehen sein wird. Was das Projekt in technischer Ausführung erreicht, entbehrt jedoch systematisch jeglicher dramatischer Reibung.
Rein als Konzertaufnahme betrachtet, bewegt sich die Produktion auf hohem Niveau. Die Sounddesigner Tarn Willers und James Mather verleihen den Live-Aufnahmen eine echte physische Wirkung, während Haris Zambarloukos' Kameraführung und der Schnitt von George Cragg und Martina Zamolo das gewaltige Ausmaß der Stadionbesucher einfangen. Das technische Team reproduziert erfolgreich das sensorische Erlebnis der Live-Veranstaltungen.
Doch hinter dem audiovisuellen Glanz verbirgt sich ein bemerkenswerter Triumph der narrativen Ausflucht. Der Film würdigt kurz den Höhepunkt der Band in den 1990er Jahren, springt dann aber direkt von ihrer feindseligen Trennung 2009 beim Pariser Rock en Seine Festival zu einem Proberaum im Mai 2025. Wie es zwei Geschwistern, die fast zwei Jahrzehnte lang Beleidigungen austauschten, gelang, ihre Differenzen beizulegen, bleibt völlig unerforscht. Die Geschichte springt direkt zur Eröffnungsnacht in Cardiff und ignoriert die internen Mechanismen des Waffenstillstands.
Anstatt echte Einblicke zu bieten, nimmt der Film eine schützende Haltung ein. Die Gallagher-Brüder wirken in ihren Interview-Segmenten überraschend zurückhaltend und äußern milde Kommentare, während die Produktion sensible kommerzielle Themen, einschließlich der Kontroverse um die dynamische Ticketpreisgestaltung, die Fans während des Ticketverkaufs entfremdete, vermeidet. Eine flüchtige Montage, die versuchte, die Wiedervereinigung vor dem Hintergrund moderner globaler politischer und technologischer Veränderungen darzustellen, wird fast sofort aufgegeben.
Was bleibt, ist eine sorgfältig geführte Markenübung. Der Film bietet Loyalisten ein hochauflösendes Spektakel, doch indem er ehrlichen narrativen Konflikt durch Unternehmensglanz ersetzt, bleibt die wahre Geschichte der Wiedervereinigung unerzählt.
Geschrieben von Christiane Hofreiter christiane.hofreiter@alpineweekly.com
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