Drahtseilakt: Sydney setzt auf französischen Luxus und TikTok, um den zeitgenössischen Tanz wiederzubeleben

Als das Sydney Opera House sein Spring Dance Festival 2013 nach nur vierjähriger Laufzeit still und leise einstellte, war die offizielle Erklärung unkompliziert: Die Bilanz stimmte nicht. Das Publikum war leidenschaftlich, wie die Führung damals feststellte, aber viel zu klein, um die finanzielle Last zu tragen. Vierzehn Jahre später bereitet sich die Stadt darauf vor, diese kommerziellen Realitäten erneut zu testen, mit ihrer größten Tanzinitiative seit über einem Jahrzehnt.

Das Sydney Festival im Januar 2027 startet ein umfangreiches Programm, das auf 11 australischen Premieren und einem Kontingent von 174 internationalen Darstellern und Mitarbeitern aufbaut. Anstatt sich rein auf öffentliche Kassen zu verlassen, wird die Initiative durch das Debüt von Dance Reflections in der südlichen Hemisphäre verankert, einem Tourneefestival, das von der französischen Luxusschmuckmanufaktur Van Cleef & Arpels unterstützt wird.

Im Zentrum dieser importierten Präsentation steht Outsider, eine Drahtseil-Kreation des französischen Choreografen Rachid Ouramdane. Aufgeführt in einem neu errichteten Theater mit 720 Plätzen im renovierten Cutaway in Barangaroo, vereint das Stück 21 Tänzer des Ballet du Grand Théâtre de Genève mit vier Spitzensportlern, die sich auf Slacklines zu den minimalistischen Klanglandschaften von Julius Eastman bewegen. Derselbe Veranstaltungsort in Barangaroo wird Werke des griechischen Choreografen Christos Papadopoulos, des chinesischen TAO Dance Theatre und von (La)Horde beherbergen, einem französischen Kollektiv, dessen kommerzieller Stammbaum Arbeiten mit Pop-Ikonen wie Madonna, Sam Smith und Rosalía umfasst.

Um die Kluft zwischen Hochkunst-Inszenierung und Konsumentennachfrage zu überbrücken, setzt Festivaldirektor Kris Nelson auf aggressive Preisanpassungen und Popkultur-Crossovers. Das Festival bietet 10.000 A-Reserve-Tickets zu einem Höchstpreis von 49 US-Dollar an, ergänzt durch kostenlose öffentliche Werke, darunter Trisha Browns Roof Piece in der Art Gallery of NSW und das House-Musik-Tribut Soirée d'études des belgischen Choreografen Cassiel Gaube in Carriageworks. Nelson verweist auf Street Dance, queere Clubkultur und die virale Dynamik von Tanzinhalten auf TikTok als Beweis dafür, dass eine breitere Bevölkerungsschicht mobilisiert werden kann. Werke der aufstrebenden Choreografin Leïla Ka, die Bewegungen für Beyoncé kreiert hat, stellen einen weiteren bewussten Versuch dar, Pop-Fandom in Kasseneinnahmen umzuwandeln.

Über die französischen und belgischen Kontingente hinaus – zu denen auch die erfahrene belgische Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker und ihre Kompanie Rosas gehören – umfasst das Programm eine lokale Vertretung der indigenen und interkulturellen Kompanie Marrugeku, unter der Leitung der künstlerischen Direktorinnen Dalisa Pigram und Rachael Swain. Ob subventionierte Einstiegspreise und Social-Media-Trends ein selbsttragendes Publikum für hochkonzeptionelle Choreografien etablieren können, ist das zugrunde liegende Experiment. Mit der vollständigen Veröffentlichung des Sydney Festival-Programms am 19. Oktober wird der Markt bald entscheiden, ob der zeitgenössische Tanz endlich seine Bücher ausgleichen kann.

Geschrieben von Christiane Hofreiter christiane.hofreiter@alpineweekly.com