Europas Mid-Year-Albumliste krönt Nu Genea – und die alte Garde weigert sich immer noch, den Raum zu verlassen

Bis Juli beginnen sich die Musikurteile des Jahres zu etwas zu verfestigen, das Fakten ähnelt, was immer eine fröhliche Fiktion ist. Euronews Culture hat sich nun der jährlichen Übung kultureller Autorität angeschlossen und ihre bisherigen Top 20 Alben des Jahres 2026 veröffentlicht. Das Ergebnis ist breit gefächert, etwas unordentlich und, glücklicherweise, nicht ganz vorhersehbar.

An der Spitze steht Nu Genea mit People Of The Moon, einem Album, das Euronews als den richtigen Soundtrack für lange Sommerabende beschreibt. Seine Mischung aus Italo-Disco, arabischen Rhythmen, Synth-Pop, türkischer Psychedelia und nordafrikanischem Funk erweckt den Eindruck einer Platte, die dazu gemacht ist, zu reisen, ohne den Raum jemals zu verlassen. Das ist keine Kritik. In einer Branche, die oft damit zufrieden ist, sich selbst zu recyceln, bewirkt ein bisschen kosmopolitischer Exzess viel.

Der Rest der Liste deutet darauf hin, dass 2026, zumindest musikalisch, ein Jahr bekannter Namen war, die das tun, was sie am besten können. The Rolling Stones treten mit Foreign Tongues auf, nach ihrem Comeback-Album Hackney Diamonds aus dem Jahr 2023, während Gorillaz Kummer, Spiritualität und Reisen durch Indien in The Mountain verwandeln. James Blake, Arlo Parks und Olivia Rodrigo landen ebenfalls hoch auf der Liste, jeder nähert sich Liebe, Identität oder Melancholie aus einem anderen Blickwinkel. Die emotionale Palette ist breit, wenn auch nicht gerade fröhlich.

Es gibt auch einen starken Auftritt von Künstlern, die ihre Angst mit einer politischen Note bevorzugen. Kneecaps Fenian, auf Platz drei, mischt rohe Empörung mit 90er-Jahre-Dance-Sounds und Hip-Hop-Beats. Jill Scotts To Whom This May Concern belegt den vierten Platz mit einem 19-Track-Streifzug durch Neo-Soul, Jazz, Gospel, Hip-Hop und R&B, während Robyn weibliche Sexualität, Mutterschaft und existenzielle Angst in Sexistential verpackt. Pop bleibt, wie immer, ein nützlicher Behälter für private Turbulenzen und öffentliche Darbietungen.

Andernorts gibt die Auswahl von Euronews Culture den weniger offensichtlichen Freuden des Jahres Raum. Death Cab For Cutie besuchen Herzschmerz und Desillusionierung auf I Built You A Tower wieder, während Mary In The Junkyard, das Londoner Trio, traumhaften Indie-Folk zu Role Model Hermit bringt. Das kanadische Duo Angine de Poitrine verdient seinen Platz mit geschichteten Loops und dissonantem Rock, und Broken Social Scene kehren nach neun Jahren mit Remember The Humans zurück. Man kann fast die Erleichterung eines Musikredakteurs hören, dem etwas überreicht wird, das nicht sofort vergessen wird.

Die Liste belohnt auch Zurückhaltung. Dry Cleanings Secret Love bietet Art-Rock-Riffs, Ohrwurm-Melodien und die Art von Non-Sequiturs, die Post-Punk intelligenter erscheinen lassen, als er manchmal ist. Jalen Ngonda lehnt sich auf Doctrine Of Love an üppige Arrangements und ein unverkennbares Falsett an, während Kelela sich auf New Avatar dem Shoegaze zuwendet und Courtney Barnett mit Creature Of Habit eine straffe, unprätentiöse Indie-Rock-Platte liefert. My New Band Believe kommt indes mit acht Akustik-Tracks und der Art von großem Ehrgeiz daher, die normalerweise ein zweites Album benötigt, um zu überleben.

Zusammengenommen sagt das Ranking weniger über einen einzelnen dominanten Trend aus, als vielmehr über die Vorliebe des aktuellen Musikmarktes für Vielfalt, Nostalgie und sorgfältig verpackte Individualität. Die alten Stars sind immer noch da, die jüngeren verarbeiten immer noch ihre Gefühle, und die Kritiker ordnen alles immer noch in eine Hierarchie ein, als wäre Geschmack ein öffentliches Gut. Aber wenn Nu Genea die Liste mit einer Platte anführen kann, die nach Sommer klingt, dann hat die Saison vielleicht schon etwas Nützliches getan: Sie hat den Fall für Vergnügen ohne Entschuldigung gemacht.

Geschrieben von Martina Kirchner martina.kirchner@alpineweekly.com