Zwölf Klassiker, eine unangenehme Frage: Waren sie jemals so gut?

Einige Alben werden so behandelt, als wäre Kritik selbst ein moralisches Versagen. Auf Podeste gestellt und über Generationen weitergegeben, werden sie mit dem Eifer verteidigt, der normalerweise Familienvermögen vorbehalten ist. Euronews Culture beschloss kürzlich, diese Gewohnheit zu testen, indem sie 12 Platten, die routinemäßig als Meisterwerke beschrieben werden, neu bewertete. Die daraus resultierende Rezension ist weniger eine Zerstörungsarbeit als eine deutliche Erinnerung daran, dass der Ruf in der Popmusik eine heikle Sache ist, wo eine Handvoll Klassiker viel Füllmaterial verbergen kann.

Die Liste beginnt mit Led Zeppelins Veröffentlichung IV aus dem Jahr 1971. Obwohl sie offensichtlichen Donner enthält, lautet das Argument, dass einige überragende Tracks den Großteil der Arbeit leisten und die abenteuerlicheren Werke der Band anderswo überschatten. Fleetwood Macs Rumours wird ähnlich behandelt, für seine exzellenten Singles anerkannt, aber letztendlich als poliert, sicher und gelegentlich langweilig abgetan. Derselbe Verdacht fällt auf Pink Floyds The Wall, das als großartiges Konzept gerahmt wird, das zu einem langen mühsamen Weg wird, mit lediglich drei herausragenden Tracks, die sich über 26 Songs erstrecken.

Während der gesamten Bewertung ist eine klare Ungeduld mit der Maschinerie des Kanonbaus zu spüren. AC/DCs Back In Black wird als sehr repetitiv abgetan, während Oasis' Definitely Maybe als eine starke Single-Platte eingestuft wird, die zu etwas Größerem aufgebläht wurde. Princes Purple Rain erhält etwas mehr Respekt, obwohl die Rezensenten warnen, dass das 25 Millionen Mal verkaufte Album überladen und überraschend textarm wirken kann. Selbst The Smiths' The Queen Is Dead wird trotz seiner gefeierten Gitarrenarbeit von schwächeren Tracks heruntergezogen.

Die späteren Einträge wenden das Messer gegen moderne kommerzielle Giganten. Kanye Wests Graduation wird als kommerziell klug, aber künstlerisch weniger gewagt als seine schärferen Werke beschrieben, während Daft Punks Random Access Memories als elegante Nostalgie-Übung behandelt wird, die stark von cleverem Marketing profitierte. Taylor Swifts folklore, obwohl sie einen Teil ihrer 14 Grammys sicherte, wird als der Punkt identifiziert, an dem Ehrgeiz und Selbstachtung begannen, ihre Produktion aufzublähen. Arcade Fires The Suburbs wird ähnlich als überraschender Preisträger angesehen, dessen Vorstadtmelancholie jetzt eher übertrieben wirkt.

Dann gibt es noch Hotel California von den Eagles, das die Rezension als durch und durch mittelmäßige Platte betrachtet, die vor allem deshalb berühmt wurde, weil sie berühmt war, unterstützt durch ihre angeblich 44 Millionen weltweit verkauften Exemplare. Was aus diesem kulturellen Audit hervorgeht, ist ein starkes Argument gegen automatische Ehrfurcht. Eine Platte kann eine Ära prägen und dennoch mit Mittelmäßigkeit gefüllt sein. In einer Branche, die auf endlosen Listen basiert, ist die Forderung, dass ein Meisterwerk eine kleine Prüfung übersteht, vielleicht die unmodernste, aber notwendigste Haltung überhaupt.

Geschrieben von Freya Stensrud freya.stensrud@alpineweekly.com