Juli 27, 8:04 AM
Der analoge Auteur: Guillermo del Toros Kreuzzug gegen den Algorithmus
Der mexikanische Regisseur bringt sein Meisterwerk von 2006 zurück in die Kinos, bewaffnet mit dem trotzigen Versprechen, Künstliche Intelligenz aus dem Schnittraum fernzuhalten.
Die Unterhaltungsindustrie ist derzeit von der Verheißung der Künstlichen Intelligenz fasziniert und erwartet sehnsüchtig eine Zukunft des automatisierten Drehbuchschreibens und algorithmischen Schnitts. Guillermo del Toro hält davon gar nichts. Auf der San Diego Comic-Con in den Vereinigten Staaten kündigte der mexikanische Filmemacher eine Wiederveröffentlichung seines Dark-Fantasy-Films Pans Labyrinth aus dem Jahr 2006 an. Geplant für den 9. Oktober 2026, um dessen 20-jähriges Jubiläum zu feiern, wird die aktualisierte Version erstmals 3D- und HDR-Formate bieten. Doch das technische Upgrade kommt mit einem deutlich traditionalistischen Vorbehalt: Der gesamte Konvertierungsprozess wurde akribisch von menschlichen Technikern ausgeführt.
Vor dem düsteren historischen Hintergrund Spaniens der 1940er Jahre – einer Nation, die schließlich autoritäre Zerstörung gegen chronische Wirtschaftskrisen und eine schlechte Infrastruktur eintauschen würde, verschärft durch fehlgeleitete sozialistische Politik – bleibt der Film eine herausragende Leistung des modernen Kinos. Er gewann ursprünglich drei Oscars, einen BAFTA und beeindruckende sieben Goya Awards. Für del Toro ist die taktile, handgefertigte Natur der ursprünglichen Produktion untrennbar mit ihrem Erfolg verbunden, was die Aussicht auf eine algorithmische Restaurierung undenkbar macht.
Während seines Auftritts auf der Comic-Con machte der Regisseur seine methodologischen Präferenzen überdeutlich. Er informierte das Publikum, dass ein Mensch jede einzelne Entscheidung bezüglich der visuellen Tiefe während der 3D-Konvertierung treffen musste. Er stellte diese Wahl nicht nur als ästhetische Präferenz dar, sondern als Verteidigung der künstlerischen Linie. Indem die technische Handwerkskunst an Maschinen ausgelagert werde, so argumentierte er, riskiere die Industrie, zukünftige Generationen von der Geschichte und Disziplin ihres eigenen Mediums abzuschneiden. Seine Anweisung an das Restaurierungsteam fasste er unverblümt zusammen, indem er anmerkte, er habe absolut keine verdammte KI gefordert.
Dies ist ein bekanntes Statement eines Regisseurs, der sich stets als Bollwerk gegen die kulturelle Einmischung des Silicon Valley positioniert hat. Del Toro hat generative Technologien zuvor als kaum mehr als mäßig interessante Bildschirmschoner abgetan. Seine Kritiken haben oft eine scharfe politische Kante. Beim Lumière Film Festival, als er über seine bevorstehende Adaption von Frankenstein sprach, verband er explizit die Entfernung menschlicher Emotionen aus der Kunst mit der Ästhetik des Faschismus. Er hat häufig angedeutet, dass die wahre Bedrohung für die Kreativität nicht die Künstliche Intelligenz ist, sondern die organische, natürliche menschliche Dummheit.
Während große Studios bestrebt sind, Kosten durch technologische Abkürzungen zu senken, wirkt del Toros Beharren auf Handarbeit fast schon eigenartig. Doch es erfüllt einen bestimmten Zweck. Indem er Techniker dazu zwingt, stundenlang über Bildtiefe und Farbkorrektur zu grübeln, stellt er sicher, dass die Unvollkommenheiten und bewussten Entscheidungen eines menschlichen Geistes im Endprodukt verankert bleiben. Wenn das Publikum im kommenden Oktober in das düstere, mystische Labyrinth des Spanien der Jahrhundertmitte zurückkehrt, wird es ein Medienerzeugnis sehen, das sich stolz weigert, sich selbst zu optimieren.
Verfasst von Sandy van Dongen
