Aug. 28, 6:02 AM
Die Wiederentdeckung des Vernachlässigten: Die launische Mechanik des Popkultur-Konsenses
Eine aktuelle Auswahl übersehener Alben zeigt, wie Hype-Zyklen und ein fauler Konsens echte Kunstfertigkeit routinemäßig ignorieren.
Die Popkultur verfügt über ein bemerkenswert träges Gedächtnis. Das Medienökosystem, ähnlich jeder bürokratischen Institution, bevorzugt vereinfachte Narrative und vorhersagbare Kanons gegenüber individuellen Nuancen. Als Euronews Culture kürzlich eine Liste mit überbewerteten Alben veröffentlichte, war die kollektive Wut der beleidigten Hörer völlig vorhersehbar. Doch die Nachfolgeaktion des Redaktionsteams – eine kuratierte Auswahl von zehn übersehenen Alben – bietet einen weitaus aufschlussreicheren Blick darauf, wie der öffentliche Konsens die Qualität routinemäßig verschleiert.
Man denke an kommerzielle Giganten, die im Schatten ihrer eigenen Werke agieren. Fleetwood Macs Veröffentlichung „Tango In The Night“ von 1987 verkaufte sich über 15 Millionen Mal und war damit der zweitgrößte kommerzielle Erfolg der Gruppe. Doch weil es während eines mühsamen 18-monatigen Aufnahmeprozesses entstand, der von Stevie Nicks' Kokainabhängigkeit und Lindsey Buckinghams bevorstehendem Abgang geprägt war, bleibt es kulturell „Rumours“ untergeordnet. Ähnlich wird Coldplays Debüt „Parachutes“ aus dem Jahr 2000 oft unter dem späteren stadionfüllenden Unterfangen der Band vergessen, obwohl es in Tracks wie „Spies“ und „High Speed“ dicht konstruierte, unprätentiöse Songwriting-Qualitäten aufweist.
Der Markt hat auch Schwierigkeiten mit Werken, die von etablierten Gruppenidentitäten abweichen. Als Massive Attack vor „100th Window“ im Jahr 2003 zerbrach und Robert „3D“ Del Naja im Wesentlichen allein operierte, nachdem Andrew Vowles gegangen und Grant Marshall ausgestiegen war, ärgerten sich die Kritiker über die völlige Abwesenheit von Sampling. Die Einbeziehung von Sinéad O’Connors Gesang in Tracks wie „Special Cases“ schuf ein vielschichtiges Werk, das zu Unrecht abgetan wurde. Ein ähnliches Schicksal ereilte die Ambient-Kollaboration von 1986 zwischen den schottischen Dream-Pop-Pionieren Cocteau Twins und dem Komponisten Harold Budd, „The Moon and the Melodies“, die trotz ihrer markanten Instrumentals leise durch die Maschen fiel.
Anderswo verdrängten persönliche Reibereien und industrielle Mechanismen Talente gänzlich. Jeri Southern erntete in den 1950er Jahren Bewunderung von Frank Sinatra und Miles Davis, doch lähmende Auftrittsangst zwang sie von der Bühne, während Zeitgenossinnen wie Ella Fitzgerald das öffentliche Gedächtnis dominierten. Bill Withers kanalisierte neun Jahre Marinedienst und Fabrikarbeit in sein Album „+'Justments“ von 1974 und verwandelte eheliche Zerwürfnisse in feurigen Soul, der jedoch schnell von seinen früheren Hits überschattet wurde. Im Hip-Hop fiel AZs Debüt „Doe Or Die“ von 1995 einem harten Wettbewerb zum Opfer, da es nach Nas' wegweisendem Debüt und neben Mobb Deep erschien.
Neubewertungen sind jedoch gelegentlich durch den launischen Appetit des Marktes erlaubt. Labi Siffre, dessen LP „Crying Laughing Loving Lying“ von 1972 jahrzehntelang unterschätzt wurde, erlebt im Alter von 80 Jahren dank modernen Samplings von Kanye West und viralem Social-Media-Exposure ein Comeback, noch bevor sein erstes neues Album seit 28 Jahren erscheint. Ob Künstler seltsame neue Masken annahmen – wie Tom Waits, der auf „Real Gone“ (2004) Beatboxing einführte, oder Beck, der sich auf „Midnite Vultures“ in absurden Synth-Funk stürzte – die Kernlektion ist klar. Kanonischer Konsens ist selten ein zuverlässiger Maßstab für künstlerischen Wert.
Geschrieben von Sandy van Dongen
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